地下

#berlinale75 本片应该被压缩成十分钟的实验短片，在美术馆里播放。在二月柏林难得的晴天下午，躲在影院看这样一部影片，实属浪费生命。

@Berlinale75 这次看的唯一一部纪录片。没看过导演其它的作品，中途走神了一会儿。风格很好，声音设计得很好，只是个人不太喜欢这种用实验性的 超前的 风格 去讲此类题材的故事。

9.0/10 #Berlinale75 作为光的影像在此处延续了《向着那份温柔》中的温暖关怀，一种投射作为媒介中继当下的物质肉身与非物质的记忆与伤痕，手的影子给予我们去抚摸不可重现的历史的短暂瞬间。穿行于地下的铁道似乎是一种时间隧道的拟态，“地下”是一种非日常，但是一种必要的裂缝。《记忆》式的将创伤与叙述用群体的连接（“我”“我们”）从岩层/钟乳石/***/涵洞湖中召唤出，当然比《达荷美》的手段高明许多。破损的电影院与黑暗中的放映机，电影的本质何尝不正是在“地下”去复现逝去的一切的残存，也就是影像，但是用何等温柔的笔触。正如最后的破损道路，大坝与湖面倒影，地上的当下与地下的过去永远是相互照应的一体两面，但是满载希望地戴上风化的牛头骨，在草丛间向远方飞奔而去，与鸟鸣。

-，问题在于段落之间的拼凑与割裂感。尤其是几乎拿了一大半GAMA的素材直接用，似乎只是因为**主题上的相似(地下/隧道)，而缺乏更有意识的调用，忽略与其他片段的连接。地下与日常的神秘也总在被重复着单一动作，*着观众去感受的木讷模特们给**，毫无延展性。最终日常与地下**的连接是不可信的，模特与环境的连接是不可信的。没有弥散出来，只有死水。非常失望的新尝试。倘若把Gama素材完全去掉，剩下部分再各自**做成几部短片倒是会讨喜许多。

第一点：投影，正如配乐（声部的加入和消退），不仅是一种写入，它也凸显着一个表面及其纹理；这种双重性才是叠加的意义所在。第二点：这些，正如写下假名（这有点傻！）的影子，这些不同种类的介入——在那之前是生活。窗帘和青菜。正如，一位现场录音的解说员是必要的。有趣的是，即使开头这样的影像可能显得像装腔作势的美术馆装置，这部电影却又总是让人感到如此的真诚（仿佛是因为某种手的亲密）。相比之下，又一次反衬出阿彼察邦《记忆》在关键处可笑的失败。

#TIFFJP37 如果小田香所有作品都是这种风格 那我只能说我get不到 远离就好

地下空间作为隐喻上的死亡空间在本片中以一种求生的场域出现，一切的生命都在此得以延续 ，在凝视历史上发生的死时主角成为所有现代人意识的结合，变成失去重力的影子来观察这一切，生与死的场域跟着地上地下物理的空间一同实现转换，去追溯我们的生之前的生的存在与记忆，一种无比伟大的温柔。。

周日去镰仓散步，在山中常碰到一些**窟（「やぐら」），里面往往供奉着一些石塔、石碑和佛像，站在洞外朝里看，有时会忽然觉得洞壁在伸缩颤抖，洞的深度时刻变化，让人头晕目眩（后来查到这是黑暗中**信息不足而产生的视错觉）。这是一部必须在影院里看的电影（尽管导演半开玩笑说这么大的厅可能不会再有），因为它带来的体验就像置身洞中，它创造出一个空间，在这个空间里视与听都被再次创造了；更因为影院本身就是个黑暗的洞*（这在片中也有所指涉），冲绳大叔讲完故事关掉手电“让我们开始黑暗体验”时，只闻其声的战斗机略过头顶而吉开还在敲击骨头时，我深刻地感受到一种影院带来的魔咒——黑暗中因为**信息不足而产生的视错觉。还有作为“影子”的、与影子对话的吉开，让我忍不住想到这一切都在颠覆古希腊的地*寓言。小田香，姬圈天菜！！

被画面包裹，又时刻意识到画面外的发生和发声，它们总是反射回来。石头是巨型硬盘，开放的房间和呼吸。很喜欢和周边的树融合在一起又在光影中掉落出来cogito, ergo sum 'I think or am thinking, therefore I am' of the French philosopher and mathematician René Descartes

在脱离如前作般实际（及实用）的地下建筑（矿、沉洞泉）后，小田带我们潜入更为普遍但绝非抽象的“地下”。理所当然的是，本片从地图绘制（由冲绳经札幌）到历史叙述皆有关陆地霸权/地缘政治及其负极（under ground）。更令人惊喜的在于，小田有意表述那些更为模糊的、介于under/ground之间的地带：杂草丛生的湿地、白骨般的沙滩、舞厅玻璃球炫彩的地铁、家务劳动和做瑜伽的房间……这些奇异风景被投影、叠化等更为实验的方式实现，进一步搅乱了胶片介质存在本身的锚点。在强大的电子声墙与吉开菜央“身体”力行的全程贯穿下，《地下》生动体现了影像能够且应该如何流经观看者的感官、并为名为“我”的物质留下长久的刻印。