蒙东戈第三部：色彩艺术

反而是三部曲中最喜欢的，尽管影像的逻辑几乎被音乐统领，也是利纳斯电影中极少见的一气呵成，不过还是要承认尽管是标志性的Chwojnik风格，影片在音乐上的骨架还是缺乏稍许多样性，直到德语课和模仿表演才有了改观。

抽象色彩其实是对电影的一封情书，因为从画布的色彩最终抵达银幕的是银色与金色，银色不是灰白黑，是月亮对光的折射，而金色是土地，只有太阳下沉靠近大地时，才会拥有金色。它是一种对话，只是以一种疏离的姿态，从决裂的艺术家朋友的画布与颜料逐渐过渡至电影的材料，光，最终电影作为一种艺术媒介走上了和蒙东戈分歧的道路，也许在第二部里想要说的已经完成了，这部就是余烬的游戏。

2.5 这部太抽象了😭。不过前两部时我就觉得Mondngo的Juliana好像Pilar啊，结果这里真的找Pilar来演reenactment笑死。但然后怎么就完了？？笑话还是来自对前一部的rehash（和Mariano怪腔怪调念德语lol

最纯真的色彩。好爱把正在剪辑的画面大方地展示出来…同*的画面

名为“色彩的艺术”，开始的默片以及乐队与A对齐的调音却迟迟未出现色彩，我们只能与摄影机一起等待他们翻开那本色彩黑白的目录与扉页，重复剪辑那些准备动作，然后看到解释颜色的图形，开始调色，搓揉泥土与影像，为色彩塑形。始终能看到蒙太奇不自觉地遵循着简单而严格的对位法，然后色彩与默片/拍摄现场发生，如同赋格般写作不同声部的对题与答题。Kunst der Farbe，当西语的语气开始戏仿着朗读与转译德语的文本，聆听、导读与翻译也提示出对答，就像那些回应“was ist das”设问的颜色词汇，而当文本触及那些色彩的对撞，所有素材又被快速拼接，利纳斯安排剪辑师打开***，现代艺术的尝试代替古老的虚构以潘佩罗的方法插入进行时态的创作现实，她们亲自口述下一步的思路，然后再次形成多重的对答。3.8

8.2 video essay，但是利纳斯；像变色的胶片那样为数字调色，从纪实之中为虚构的语气**出共奏的协调，一种回到了默片**的天真。

【C+】可能是相对断裂和抽象的利纳斯，色彩的艺术由画面材料的选择，蒙太奇的拼贴完成，当然还要他最擅长的音乐。

4.5 #𝔽𝕀𝔻𝕄𝕒𝕣𝕤𝕖𝕚𝕝𝕝𝕖𝟛𝟝

【1790】利纳斯告诉我们调色还是得用***！ 三段按照色彩的艺术进行剪辑处理（一度觉得很格式塔），有一段是利纳斯之前的短片？等待看前两部。

面对纯粹的色彩，利纳斯抛弃了话语和虚构的招魂，选择临摹、拼贴、咿咿呀呀地学习新的语言。他不选择赋予颜色意义，而是想象它的节奏（精彩的室内乐）。我们无法返回费拉德的**，将现代性的一切变成危险的机关，但这种扮演的剧场，以及对平凡之物的升华依旧能抵达当下——尽管用颜色创造意义是人类的虚构，但幸运的是，绘画或特艺彩色的技术早为我们指明了道路，即颜色的概念始于对它们的混合：蒙太奇。尽管色彩世界不再是化学的，而是数字的，合成的，由光谱和像素表示，它们拥有同样的抽象度。