艺术家的灵魂

配乐请的不光业务能力垃映后访谈更垃，一百块票价比别的场次贵三十是给你们的吧，还钱

为什么要看默片？因为没看过。为什么要讨论配乐与影片的关系？因为配乐曾经不属于胶片，有现场放映的再创作性。放诸100年后的当下再次发出为什么先看到划线再听到雷声的疑问与惊叹

电影放映变成了策展人和音乐家对声画关系的艺术实验，并且完全没有事先告知观众，于是整个过程中音乐一直在抢夺我对电影的注意力，毕竟杜拉克的影像本身已经是完整的电影了。我困惑的是在先有完整影片再在其基础上创作“配乐”的情况下，是不是已经预设了一种声画之间的从属关系，在这种情况下非要让观众思考“音乐是不是影像的附属”这个问题的意义是什么，更何况这一部还是杜拉克少有的剧**。也并不是只有通过“间离”才能让观众思考，如果想做这样的实验建议自己拍电影。

#**电影周# 惊喜一半来自这个100年前默片里的戏中戏和诗意镜头，一半来自现场配乐层出不穷的创意，人声起来的时候简直给电影赋予了新的意义。

现场配乐版；拒绝金钱交易的艺术家虽写出名作，而其孱弱的灵魂在两位女性的清醒冷静面前，又何其苍白，结尾两位女性的拥抱过于美好——真是太先进前瞻的表达，且主题自然均匀地被分布在稳健叙事之中，拍得相当好看；艺术家的灵魂或许不该只看到美的存在，还有情感的感知力和表达力。导演运用其擅长的叠印来表现内心的纠结，**段落的幻觉拍得特别好，倾斜而扭曲的人影层叠，意识的混乱和情感的焦灼。

@2024**电影周，创造中的她。 由戏剧开始戏剧结束，镜头从舞台前转到台后，舞台的故事溢进了现实，又经由艺术家的灵魂回到了舞台，很有野心，也有思辨，想到了首演之夜，不知道卡萨维蒂有没有看过本片。 最动人的除了作为“情敌”的女性间的浓厚情谊，还有如父如母，火中取书的父亲，虽然大部分时候他是类似反串的搞笑担当。 胶片保存的状态堪称奇迹，珍贵的伦敦街景，宏大的假面舞会，**的府邸气派奢华，不确定是否为搭景，第一次看到床和会客厅这么安排设计，又看到了前作香烟里的木乃伊。 现场配乐对影像氛围的还原和人物情绪的把握做得很出彩

101分钟修复版。男性各有各的伪善和懦弱，女性才拥有艺术家的灵魂。现场即兴演奏的音乐人很辛苦，但极其不搭调。H排9座的这位女生，占着最好的座位，却近乎一半的时间都在看手机回消息，反复地打扰其他观众，何必呢？

能看到早期的伦敦和National Theater的影像太让人感动，整个影片故事直接把我吸引进整个剧情的拉练，从一开头的**老公开始，一步步讲了女性如何主导自己的故事。但是，我不懂为什么第一次在上海放映，要找当代音乐，导演再前卫不代表重映的时候要前卫的破界演绎，你放去艺术馆我可以理解，但是在影院里能不能让大家沉浸一下当时世界的氛围？当然今天的音乐人已经比昨天的噪音前卫好一些了，但还是太影响我了。**表达，别破坏观影感，还要观众去思考，思路很好，但是很失望。给一个文物涂上新的颜料你就说这是原创者本身的愿景、这策展人和音乐人是得多自大？一个致敬女性导演的展览却在讨论音乐，越俎代庖。本身这些电影人就没有足够的讨论，还要让音乐人去分一杯羹，对于我来说是巨大的败笔。

即兴现场配乐太差劲了🙄比《女皇》还搞笑，氛围音乐都快把人吹上天了，真绝。实验即兴音乐策展放美术馆里不行吗，不要拿出来卖票钱啊。直接看默片不好吗，大无语。

在“阶级仇民族恨”的今天让中国人跟艺术家共情，还不如普及异邦者更来得靠谱