纽约纽约

我觉得这部城市交响曲相当有趣，有着现代艺术上的未来主义之风，那种对现代机器、城市、工业产品的单调的兴趣。力图表现工业文明的速度与节律。另一方面又可以比较出，绘画在动势上再怎么费尽心力，也不如电影甩甩手。

众妙之门里提到的。好玩，扭曲变形方式让我想到了花卷的**种卷法

实验+纪录式的短片。主观世界的现实世界，别样阐述现实的方式。

万花筒/哈哈镜美学，早期默片如持摄影机**用过，纳吉的片子也有类似效果，但都没有这么极致，或者说还没有找到纽约这一完美的现代性象征：复制、扭曲和连接。摩天大厦和车水马龙，本身就在生产立体主义（某些部分像毛毛虫或节肢动物），用如此雕虫小技，如此四两拨千斤地重击**，确实是达达以降现代艺术的生猛，但它的无表意，也注定成为一次性的idea**。

城市交响曲看了一些，哇这部是真的够晒搞怪。配乐精准踩点兼调皮。

安迪沃霍尔拍电影，应该像这个样子，而不是打开摄像头，直怼怼的拍**大楼

这正是被称作“扭曲记录片”的**艺术——《纽约！纽约！》，弗朗西斯. 汤普森先生令人敬佩的诠释。

因为与赫胥黎的《天堂与地狱》同**，被作家作为"visionary art"的例子引用，称其为一种“扭曲的纪录片”（distorted documentary）类型。影片呈现了一个现代纽约城图景，但通过棱镜折射、凸镜反射、双镜对称、多镜复制等手法使这个纽约城呈现了不同的效果，而这种**效果实际上是可以在生活中观察到的（如从弯曲锃亮的勺子看世界）。拍摄行人双脚走路那段对称的用法最诙谐。这种对现实的transfiguration确实很有**感，带来了强烈的**色彩。但配乐仍是（蛮调皮的）传统默片感，内容也以时间线逻辑贯穿，少了些先锋味道。前段对纽约代表景点的展示让我想起了德劳内的埃菲尔铁塔，尤其是他给Philippe Soupault画的巴黎窗前肖像画。

既是電影也是fine art. 太美了. 很好奇怎麼做出效果的？？？？？

特streamline和art deco 特NYCin the 50s