夺命判官

休斯顿的这部精彩的杰作其实和福特的《双虎屠龙》有着相同的设置和主题，但远比福特的有娱乐性，关于西部文化与美国历史的对接，通过法官的故事我们也可以一窥所谓的德州精神，即使它在新世纪已经被资本和文明双重**，它来源于荒凉的荒漠和最朴素的价值观，那就是每个人都拥有自由，侵犯他人的自由的代价就是绞刑架，大量的喜剧元素的加入，甚至出现了一头熊，休斯顿解构了许多西部英雄主义的神话，让纽曼饰演的这个法官的角色变得如此地生动与可爱，他的玩世不恭、始终如一、嫉恶如仇都印证着这个国家的真正内涵，浪漫主义的颂歌，为什么我们需要枪？因为权力与**的勾结是**的，它会侵蚀我们的生活，不老的莉莉**，重新回到荒凉的小镇，这里却记叙着法律与秩序、人性与文明的最悲壮的诗歌，由来自远方的一个银行***同时也是位资深法官书写的

打开这部电影之前没想到竟然是部喜剧片，头三分之二的段落都有一种漫画感，把狂野西部用一种可爱幽默的方式解构，荒诞中带着点现实的味道。而最后三分之一突然画风一转走向严肃，乱战中老迈法官骑马现身二楼的画面是另外一种漫画感，是我们最爱看的**者归来。结尾法官心心念念一辈子的爱豆女演员终于来到小镇上，读了未曾谋面的他在几十年前写下的信，也算法官得偿所愿。带着大熊的一家三口真可爱！

开场的喜剧转换，猝不及防啊。一枪把人打一个大贯穿洞、人死了接**的镜头、熊形墓碑、角色直接跟镜头对话……不必讲有多少后辈引用过了，当然最厉害的是注重镜头的纵深布局和狭小空间里的流畅移动，让这部72年的片子看着清新。休斯顿又拍了一个神经质、专注、执拗的可爱人物，与熊为伴喝啤酒，追寻爱豆遭打劫，浪漫的一塌糊涂。银行***来到河西法外之地，自命法官靠枪和吊颈绳造出一个繁荣小镇，二十年后再从律师手里夺回被资本化的一切，片尾以偶像终于来访而收束，这种西部神话与工业**的直接对抗，是一曲由怪诞、欢快转入忧伤的西部挽歌。电影承认法官与警长手下们暴力、随性的原罪，但花力气营造这些个性人物的审美价值，虽然法官再度现身后的一系列剧情处理得跳跃感明显，编导的立场也表达的太生硬。演女儿的杰奎琳·比塞特好美

开头Perkins的牧师与判官携手开始的宗教主持的文明就像<血色将至>。加强穷山恶水刁民的荒谬 很像70年代西部片 很不像Huston，男人的尊严与悲剧性的诗人气质又很像Huston。结尾Ava Gardner终于露脸，何尝不是情怀体现？何尝不是新好莱坞里唱的旧好莱坞的挽歌？Stacy Keach很亮，保罗纽曼很亮。西部片人物的悲剧性与强大魅力在于无力地反抗文明的车轮与否认历史进程（自古英雄多寂寞，野伙帮）？

何为法律，何为正义，唯心中真理至上。影片富有幽默又感伤的基调，承载着西部世界难以回望的文明变迁。约翰休斯顿拍摄了一部并不传统的西部片，混搭风格突破了类型片的限制，风趣又不失深度。罗伊·比恩法官绝对是是保罗·纽曼最有魅力的角色之一~

西部、黑色幽默、传记、爱情**混搭，很难定型。对政治、法律和政权的讥讽尖刻犀利，非常震撼。纽曼的罗伊比恩角色**闪闪，让我想起22年后，银幕上有一个**叫做阿甘。

虽然感觉剧情有拼凑的嫌疑，但还是相当***。摄影音乐都很美，前半段实在是搞笑，后面又很悲壮，休斯顿赋予大漠一种诗意。最大惊喜当然是Ava Gardner！！！能在大银幕上一睹**我实在是满足嗷~

重口开场，牛X客串，Anthony Perkins一上来就把我给震了

8。根据真实人物改编，纽曼演出很到位自不必说，那只黑熊甚是抢眼，想起那只和Clint搭档并会开酒瓶、竖中指的猩猩。

此片拍得很像一本书，但前半段的黑色幽默手法拍得很浮夸，后半段的忧郁基调则很到位，保罗.纽曼对罗伊.比恩法官的道义和执法者形象诠释得引人入胜。一帮客串明星就像走马灯式地转瞬即逝…片中法官痛失爱妻及最后苦等30年未曾谋面的莉莉**读着已故法官写给自己的最后一封信，都相当地感人至深。