纯洁的心

7.6/10。母女两代**（主要讲女儿）与一富豪家庭因阶级/身份差异而导致的苦恋。影片有着华丽精美的高水平摄影美术，但作为传统故事片：1、叙事较拖（if not很拖），扣0.5；2、苦恋的刻画不够精妙（本质上是戏剧性做足但角色的塑造与转变刻画地不够细腻），导致故事显得有些狗血，扣0.5；2、一些地方女主外貌变化太大（且这种差异影像上没有道理）让人出戏，扣0.2。

这部宝莱坞经典影片从开拍到完成，历时近16年，故事同导演Amrohi和女主角米娜·库玛丽的关系构成互文。米娜是Amrohi的第二个妻子，比他小15岁。婚后，她人气高涨，丈夫仍只是小导演和编剧。1954年，Amrohi萌生创作《纯洁的心》的想法，要让该片成为自己的代表作。1956年，影片投入制作，但直到1964年，米娜从婚姻中挣脱出来，仍未完成，且一再超支。米娜一直被Amrohi控制，甚至被殴打。两人婚姻破裂后，影片拍摄停滞。后来，在Amrohi主动请求和著名演员纳尔吉丝的斡旋下，米娜答应拍完《纯洁的心》。那时已是1969年，米娜因为酗酒，健康恶化，体型也变了样。1971年底，影片完成。次年2月4日，时日无多的米娜参加了首映礼，3月31日去世，之后观众纷纷涌入影院观看其遗作。

8.5，印度电影史上最传奇也是最狗血的银幕情侣的跨越十多年的共同创作，也是悲剧皇后meena kumari的最后一部作品，可能也是因为导演和女主情侣的关系，在反应女性命运的基础上，导演用了很多手段试图走进印度**（Nautch）内心情感世界，她们对爱的渴望，她们的不被认同，大景深镜头下的独舞，这种孤独和幽怨在大银幕上可以放大几十倍。结合上kumari本身的经历，这种把演员自身投射到人物命运上面的做法，在印度情节剧中也不算特别多见。作为印度古典歌舞片的代表，本片歌舞场面调度上真的对后世影响极深，02版的宝莱坞生死恋一定对这部电影偷师不少。

长达14年的拍摄以及戏里戏外的纠结故事都让这部璀璨的电影更加传奇，也注定成为印度电影史上的明珠与瑰宝，这是一部暗含着勒克瑙纳瓦布**落寞孤独的电影，但它结合的却是**母女两代人的对爱情和自由的向往以及对身份禁锢的抗争，不能沾染灰尘的脚注定不属于她们，哪怕跳出最美的舞步，却用鲜血也无法洗去脚下的尘埃，粉**房子犹如关住鸟儿的**鸟笼，远去的火车是她对自由之爱的向往，而这座牢笼却永远无法逃离，电影最精彩的当属那一幕幕歌舞场景，在拍摄中创新地加入了大量的景深镜头，用空间包裹住人物，而摄影机随着舞者的*繁移动更是让观众置于一种**与眩晕的效果之中，仿佛我们也是现场观看者，歌词则传达出角色的内心秘密，在那个看似是**的大结局中，却充满了悲凉意味，我们会担心她是否能摆脱****的宿命，是否能真正拥有自由

2刷，3→4@India classic-flim FCP with Yeya；景深/分镜/节奏，诗的言辞、画的布景、行驶工具与动物-角色的心境-命运喻示，时间-空间的跃进-衔转。“夜晚的月亮比之星河更加璀璨”，如若好莱坞是造梦的工厂，那此时的宝莱坞即为幻梦本身，绚丽的背后是黯淡，精致的内质是虚华，越“情节剧”实则越诚挚、越私人。

宿命的悲切，黯然的浮华，火车鸣笛来去，生平荒冢辗转，莺歌燕舞**流霞，华灯寂灭踏血成歌，印度的诗电影，成就它的是印度最敏感忧郁的诗人导演与最敏感忧郁的诗人女演员，他们互相爱慕而又互相伤害，不得善终，电影的拍摄时长等同于他们生命相互纠缠的时间，数易其稿不仅承载了一代**的盛衰，也先后见证了印度电影**彩色**与宽银幕**，上映时她已经离世，“我活在这部电影中的时间与我活在他身边的时间一样长”。

印度大作。皮相很好，骨相一般。比起雷伊的那些作品，现代印度电影与这类大作相似点更多

印度歌舞片的颠覆之作，音乐和舞蹈都美到极致。本片前后共拍摄了14年，剧本改了又改，跨越了黑白、彩色、宽银幕三个**，原来的男一号活活熬成了女一号的爹。期间女主演和导演结婚**两次，杀青后不到二月即病逝。 女主演本身也是个乌尔都语的女诗人，歌词唱出来因此异常感人。

完美主义。“poetry, fantasy and nostalgia rolled into one on an epic scale”“It's a film which was made with prayers,hard work,blood,sweat."56年黑白版本一览****://v.youku****/v_show/id_XMzU5NTcwNjEy.html

黯然的叙事基调，哀切的节奏，称为诗电影当之无愧。造型功力颇为了得；不过灯光用得有点太滥。不然——这会是一部完美的导演自闭型、**主义、个人叙述的“投射自传体”心灵诗电影。敏感、内视的天赋导演碰上“情节剧”，就会产生这种东西