火山情血

将情境置入南洋这一异质空间，不仅以实现地域奇观拼贴与托举独特的核心意象（火山）为目的，也利于放手大胆地去展示相对露骨的**剥削镜头，类似思路在今天的商业影片中仍为沿用。在一个植入近乎标准的犯罪、动作类型化元素的文本中，**仍力图（尽管以极度直白的策略）加注启示价值（字幕直给火山的比喻，宋珂问天透露反信仰、反天命的倾向，其“尽诛世间恶”的用力**也把私刑报复抬升到了对普遍正义的追求与践行之高度），这使其成为一部不纯的黑色电影。作者的社会意识彰显过盛，反倒掩盖了角色的生命与气息，尽管宋珂承担了全部的切题功能，但他的心理线索反而粗暴单一，灭门之痛与孤绝的**者仅仅成为一种强设定。而对黎莉莉的过度剥削同时也导致几乎抛弃该角色的自主性建构。最终我们得到了什么？一部谙熟传统但试图超脱自身的B级片。

和《野玫瑰》一样鲜明独特的女主形象，但差点意思。开头的农村生活富有趣味。火山意向特别。情节有点牵强。

资料馆放映的版本连配乐都没带，一整个影厅安安静静地坐着看了一个半小时，也是奇妙的体验。融合进喜剧、仇杀、歌舞、动作多种元素，特别具有商业化的卖相。黎莉莉不愧当时的**定位、穿着很清凉，不过草裙舞也只是左右摆动谈不上舞技。到了后段的海外部分，男演员的打扮很像范朋克的风格。**导演留过学的，早期风格能看出是很受好莱坞影响。

可能考虑到观众没什么耐心，又不失为一个售票噱头，第一次看电影旁边还配有真人钢琴伴奏。因为是个默片，对白和转场全靠字幕，放到今天，你可以理解为硬字幕，即字幕是视*编码的一部分 我到不觉得钢琴伴奏有多高明，甚至有点格格不入，你想啊，一场一个半小时左右的电影，全程无声，现场观众的素质要求得多高啊，算了，还是整点音乐吧，风吹草动，能遮就遮一点 这电影其实挺小资，可惜最后被革了命。电影里郑君里长得比黎莉莉更妖艳

不愧是留洋的，西方的技法结合中国的国情特色。“中国的马琳·黛德丽”黎莉莉名不虚传！

**影展*红星LUXE. 第一幕后，“海外”构成了一个不仅是景观、也是异质性的文本，简直像从民间传奇跳到了卡萨布兰卡，黎莉莉扮演的柳花重新填充了这个名字的意义，以她的性感、活泼和某种主体性，无论对齐齐举出的烟（带有性暗示意味），还是主动参与男主的**。从象征的角度，也可以说是像火山熔化了“不笑男”内心的坚冰。固然，火山和沙滩的奇观现在看有点儿戏，但**总能抓住人物的生趣状态（设计女主住2楼，光是上下楼梯就有很多戏），不管是西***还是喜剧桥段，接到这些中国脸上毫不违和（解绑后郑君里按了两下腿，是现实主义的表演），苦难与时髦同时长在人物里，在个人的命运中完成意识形态的交融。

中国版火山边缘之恋，爱恨情仇看得我欲罢不能！莉莉风情万种演技脱俗，正式爱上莉莉！赞老片所有人长得各有特色，不像现在的演员我真的分不清…郑君里的小卷毛是烫的吗…其实袁丛美长得很有异域风情。“健美的体，**的心，那就是海外” 咖啡倒到碟子里喝很迷。Live钢琴在莉莉救君里的时候奏的是The end of the world @爱琴海

7，异国风味、露肩露**的草裙舞、结尾正邪决斗，这竟然是八十年前的电影，**真是一个性感的导演。

故事还是比较通俗的**主题，影片的左翼倾向开始显现，并且有意识地运用叠印镜头来表现过去的时空和人物的想象。演员表演概念化和舞台化的痕迹较重，黎莉莉的表演带有女性的野性美，与其塑造的其他形象有较大的差别。

**与暴力的故事，隐约也有**乡村和城市对立的早期主题。郑君里一开始显得相当***，后来有了**怒火之后才很manly。青春的**和农村的质朴（纯真程度如同郑与其妹妹的搂抱）。黎莉莉依然显示**，stardom与martyrdom联系，主题与《大路》和《孤城烈****。