我们相信你

一次极端的形式实验，效果不是很好。

#11070。75th Berlinale-视点单元-最佳首作特别表扬。去年看过阿诺·杜菲的短片。视听体系非常严整，在4:3画幅里凸显演员精准的表演，大量台词都在画外音里，这就对信息控制和节奏把握要求极高。影片可以看做是《十二怒汉》这样的法庭片的一种当代变体，剧作基本也是按照三幕来做的，不过篇幅太短事儿也略小，关注的也主要是性别议题（男人太狗，男男相护），有趣的是丈夫的女律师只要坐到那个位置上其实说的话也比较厌女；对比一下女法官的权威性和性别立场——性别真的是一种权力结构中的位置。

Berlin 2025-Perspective。三星。百分之九十五篇幅都在一间屋子里发生的法庭戏，镜头主要集中在母亲的反应上，因为演技的加持才显得足够真实。A revelation，虽然仅限如此，但至少将目光聚焦到了受害者身上，让最后呈现的不再只是冷冰冰的数字。

争夺孩子监护权的故事并不鲜见，但是仍旧值得再次被探讨和展示。不仅仅是家长，导演还着重强调了司法人员对孩子本身无情的漠视，小孩的真实想法和情绪总是不能得到百分之百的信任。而这种大人的傲慢和无理，以及冰冷的缺乏人性的程序的傲慢和无理，一次又一次地伤害着小孩。大人总是觉得小孩只有“人形”，尚未成形“人性”，这就是忽视的来源。 影片几乎2/3的篇幅都聚焦在斗室之内的庭审上，主要的戏剧冲突来自两方的辩词。所以在这样的单一场景下，演员对于高强度台词的演绎是该篇幅最重要的支撑。而导演选择使用4:3这样的窄小画幅来呈现整个作品，也是为了表现出一种针锋相对*仄到无处可逃的氛围。指向性很明显，导演明确地做出了自己的表达。此外，相信女性导演的加入是使得这部影片发挥出它本该有的力量的关键。05/02, Paris

公鸡**头截硬。女主全程高强度台词输出，法庭戏几乎占据了大半的篇幅，情绪和气氛愈发沉重与可怕，但是这个结尾处于一种“不知道该怎么编下去”的尴尬与无措，只能强行通过字幕来强调**可怕，很明显就是抓了这样一个概念，但是缺乏更深入的调查和思考。

电影几乎围绕单一场景、单一内容、单一沟通对抗展开，小空间大量台词还有专业性极强的听证会场景其实容易让人观影疲劳，也容易在处理不好节奏之后一泻千里。但这部片子的节奏处理十分抓人，演员大量输**词但给的气口停顿非常恰时，女演员的演技台词真的为这部影片的成功奠定坚实的基础。总之是很***影片，看得人紧张却也过瘾。