死角

很克制的本子，温柔也凛冽的笔法。镜头沉下又升起，明亮的城市天际线下苦的日子又轮过一天。Dead End译为死角其实并不准确，可能更该作“尽头”或“穷途”解，“纽约每一条路的尽头都是河”，穷途之地正好回头，沉溺与站立，真就只有一念之隔。

威廉惠勒想要到纽约实景拍摄，戈德温不愿让导演脱离自己的控制花了十万美元搭建了布景，惠勒称为虚伪，并想要让街道看了更脏每天到布景丢垃圾还不让别人打扫，制片人就亲自去捡垃圾，尽管惠勒空间调度**设计和摄影值得称赞，影片的空间和时间拘泥于舞台剧原作不能很好的展开，舞台剧主题在于关注环境在塑造性格方面的作用，以及在一个允许财富和贫困并存的社会中，助长和鼓励犯罪的趋势，情节过于戏剧，也许舞台剧适合，对大银幕电影来说形式上并不合适。

满屏是贫民窟底层民众街区生活的鲜活生动，街头混混的贫穷、狡黠、惫懒、粗俗、凶狠，反而成为此片最大亮点。几位街头少年对老实人的欺负、与富人之间的几场冲突、他们自己的**段落，都拍得有声有色，盖过了同样出身于此的马蒂（鲍嘉）的风头。虽然呈现了底层人一正一邪的两种选择和人生道路，但对于他们走入死角命运的困境，却没挖掘更深的社会根源。

制景是在这一类型此前最精致的。法典**使得黑帮片拍的看起来都像个社会问题片，黑帮也不再是主人公了。

7/10，鲍嘉甚至不是top billing海报画这么大算欺诈吗。鲍嘉三十年代演的gangster总是**紧张又往往倒霉的混混，和他自身气质实际上很不合（他连说带口音的台词都略刻意，想来这些口音如果是从卡格尼嘴里出来大概会和呼吸一样自然），而且这回的绰号还是babyface（虽然设定是动过脸了但看着总感觉恶趣味max。摄影极其讲究。节奏不紧不慢的，演员也很舞台。惠勒式（？）匠气。鲍嘉在女友处受挫和sidekick桌边谈话一段剪辑有点问题，不过说要报复性干一票时拍的那个侧脸邪笑实在是太可爱了……！

**型黑丝，因为是***戏剧改编，拍的也比较舞台剧的感觉，摄影棚内搭景而非实拍。反应贫富差距悬殊的30年代纽约，富人区和贫民窟离太近容易出事

有点舞台剧感，但摄影与节奏都很出色，Bogart和Trevor贡献优秀演出。很喜欢Bogart这个角色，twice in a day, sigh, 两次梦想破灭的眼神都令人心碎。地狱天堂仅隔一线，双方都无法理解彼此，阶级是永远无法解决的矛盾，悲惨世界诶。麦克雷角色好绿茶Σ(っ °Д °;)っ,咔咔几枪就干了被报纸称为“头号全民公敌”的酷哥也太没逻辑。有点像Angels With Dirty Faces（甚至是同一批孩子【是吗？也或许是我跟《地狱市长》记混了）, 但我还是更偏爱后者。

y 当baby face看到母亲的态度和心仪女孩的**时其实他的心中的净土也随之湮灭了，生无可恋。。。SO LONG

本以为这又是一部强势白左莉莲.海尔曼+威廉.惠勒电影，没想到却是一部托兰德电影。乔尔.麦克雷最后的行为也算是一种自我救赎吧，不但可以救那可怜的孩子也让自己的内心得以释怀，或许娃娃脸马丁的悲剧不会再次上演但是整部片的力度也瞬间降到冰点。PS托兰德的摄影成了影片最强大的存在

小小待業建築師的英勇太突兀，末段的發展稍不夠力，但Gregg Toland的攝影強大（開場方式很可能影響Citizen Kane），也有幾段精彩的表演。深焦，前景物，貧窮／富裕的並存。或許跟Angels with Dirty Faces採取相似的切入點來因應海斯法典。