喜相逢

一个出生中产的青年通过扮演**之子探寻真实状态、找到归属感的故事。借助媒介的吊诡特性，捕捉不易被外部察觉到的内在身份流动（因为不常见所以触电了一下 屏幕的**和既是旁白又是台词的声音参与进了复调叙事。青年一会是角色一会是叙述者，他逐渐无法分清哪一个自己才是伪装：录影带里的，还是观看录影带的；录音里的，还是听录音的。-也许躲在脑子里作为观众的那个固定不变的自己是伪装，目前寄居在这具身体中做演员的自己才是此在更真实的样子-因为分不清而惶惶不安，因为分不清而如释重负。伊**追随的“真实”似乎是居无定所的，暂时的，易变的。同时他对这种追随过程中置身于第三空间的状态把握的恰如其分：主角不仅与选择的和被选择的两种亲缘关系若即若离，也与自己的两个内在身份若即若离-他的视角如屏幕一样，游离在这二重身之间

我在家庭影院看的。感覺男主一直在苦笑，可能和家庭生活有關。我喜歡這種具有現實意義的電影，如果使用近些年的技術拍攝我可能會給五星，女主很漂亮。

反复重复的低机位与横移镜头：摄影机如同luggage被放置于机场的传送带中，随着轨道**安检机内部的黑暗空间。机场是界面，转换面，也是现代性的诡异时刻。 “录像”成为心理治疗的一部分，Videodrome在心理咨询师中看到一种对于权力介入的可**之物，如同一部搬演身份的电影，《喜相逢》中的后现代身份来自于对于外部性，影像资料之记忆的读取与删除。这是一种前**数据的技术想象，随后，这一想象成为了可下载的数据。然而《喜》并不是一部哈内克式的传播学—家庭影片，伊戈杨在这部**作中呈现了一种对于亚美尼亚“少数”身份的质疑，我们在他者空间邂逅的却是同者，通过对历史，习俗等文化元素的读取在加拿大建立了一个超真实的，脱离指称关系的“亚美尼亚”，正如同影片结尾，主人公虚拟的吉他成为了实体。

阿托姆伊**第一部长片《**》，摄影、剪辑、音乐已初具风格

导演写出了一个充满美式迷惑的青年，为了找到人生定位不得不不停角色扮演，他并不颓废，至少渴望控制自己生活。开头录像带的设计与整体摄影风格融合，四方画幅就像摄影机画框，观众仿佛在观看记录下这个青年出走的录像带。看完录像并不能解决青年的困惑，也不能解决观众的困惑，只是好像学到了点什么。

不错。所有的人都是在扮演而已。他缺少一个家庭 而他们缺少一个儿子 都是心知肚明你知我知的逢场作戏 何乐而不为？

看起来荒谬青涩的故事，竟然基本说圆了，而且结尾还回味无穷

【8.0】未被挖掘的好片。摄影构图，色彩画面颇显上世纪80年代的风格，剧情节奏也拿捏恰当。最重要的是它还是个心理治疗，精神分析佳作。家庭**而习得伪装自保的小孩，潜入他人家庭，**别家生活，最后沉迷其中，再不回现实…这是个妥协的理想主义故事，是个沉浸在最后一层梦境的梦（啃的生肉）

加拿大青年离开争吵的父母并在**家庭充当其失去多年的儿子，并开始试图修复后者的家庭关系。影片展示了两种截然不同的生活方式，典型的囿于事业的北美中产家庭和重视团结与传统的亚美尼亚家庭相对照，同时直面下一代的类似处境。伊**惯用的家庭关系、影像文化、未定型身份等惯用母题也初见端倪。

**文化的身份认同。举个栗子：加拿大人对灯泡和电话的发明者国籍的看法