阿涅斯论瓦尔达 ftp下载

既是阿涅斯电影大讲堂，也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享，三个关键词的**精准、透彻，不仅适用于电影，同样适用于诗歌。灵感是写什么，创造是怎么写，分享是如何传播。艺术家的一生，就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯，再见瓦尔达。

阿涅斯·瓦尔达的一生，就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始，以《脸庞，村庄》结束，熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的，应该对这种大师班和工作坊视*不陌生。若是第一次撞见的，可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限，很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕，她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了，但有些元素又****，作曲家、下半段突然切入更深的创作：摄影和当代艺术。正是如此，我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样，不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。

让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。

简单，聪明，清澈见底，坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。

“如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…

是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从**角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>，她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.

没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形**的大小人物，深情地送走爱人和**，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。

不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。**又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到**艺术，艺术家总是用**方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#

瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧**，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。

#69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达***新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……