中暑

don't take arts as simply arts.

这是15年第一次参加电影节做志愿者敲的电影之一。为了敲字幕把这三小时时长的片子看了好几遍。情节现在早记得模糊，但里面的一首插曲是圣桑的歌剧《参孙与达利拉》里的咏叹调。没记错的话它也出现在《廊桥遗梦》里。这世界温柔的声音，隔了这五年时间仍然在一遍遍抚*我。达利拉，达利拉。

**知识分子真是苦命，反正哪个都不是他们的**，到哪儿都苦闷。这部电影就像是一次中暑的经历，被米哈尔科夫签名式的宏大煽情炫目搞得头昏脑涨，过后却什么都没留下。

本以为米哈尔科夫已经和吴宇森一样老态龙钟，没想到还是超出预期的。节奏很对，摄影音乐很美，闪回用的还算到位，故事有感动到我。故事涉及2个时期，有点本来没关系却硬要建立联系的感觉，形式上略有些过火。SIFF2015观看的唯一一部电影。

#2015SIFF#本片量级很重，故事跨度大，结构分层大，视角立足点大，情感爆发量也大。当然片长也是够大。

SIFF@影城，三星半入；改编自普宁，双线并无交叉，闪回剪切得很碎；三小时太冗长，可看看俄罗斯大地风光，听优美心碎的配乐，重演此生不复相见的情深，怎么都下不了手减分；“我们都是孤儿”，遭到放逐的沉没，指涉涵盖太多，过于面面俱到；众多文学梗，对爱森斯坦的致敬。

最震惊的，估计还是那个最初念叨着人是猴子变来的，对上帝信仰出现困惑的小男孩，十年后成了苏维埃政权工农红**员，在片尾遥望沉船的那一幕。一个男孩的身份衔接了两个**，既是巧合也是必然。对往昔的怀念和对现实的迷惘交织在一起，意识流一般的镜头推送，无不引发观众对历史的反思。

有多美丽，就有多沉重，大师之作，磅礴和轻盈能够那么完美地平衡。尖锐地批评了Marxist,不知道这样的片子如何在中国还能参加电影节。

上海电影节#3#，上海***影城-环贸iapm店。不是最完美的，却是最艺术的。

又拖沓又无趣的三个小时非常难熬。这种片长是对观众的伤害。