冰风暴

李安总体属温和保守派，倡导理性开明，反对极端思维。抓住这点你就很容易理解本片的故事脉络：凯文***外遇**，并非只是贪恋**，部分源于妻子的宗教信仰刻板严肃（由此压抑人性而逆反出强制性偷盗。女儿遗传此病外更拐向政治狂热），但他寻找新情感归宿的努力（选钥匙一幕突然爆发）在外遇对象韦弗那里碰了钉子，因为对方处在反向极端，只是玩玩不想沟通。相较于已然暗潮涌动的凯文一家，韦弗她家的危机更为严重，父亲长期外出工作，母亲在家怠教失职，最终导致儿子伍德的雪夜悲剧！相反马奎尔在意外与主观共力下克制安渡，其父未因自己的困扰而荒废教责。叙事途中李安特别构设了枯池水床*****等反差荒诞景物元素暗示涉事角色间的情感疏离或难如所愿。真正如愿哪怕十四岁****也要回归床上！PS蜘蛛侠魔戒中分很清的马奎尔伍德吊诡脸盲？

老片重温。李安最被低估的一部影片。悲凉的讽刺，准确地抓住了美国70年代过于追求自由解放而导致的自我迷恋，从而自私，欺骗，逃避，交流障碍等问题，结尾天灾**合二为一。李安的电影在于细节，随着年龄的增长，他影片里的细枝末节你就能逐一体会。一大堆舞台剧演员和年轻演员的表演令人惊叹。

李安本领着实了得，一个台湾人还原美国七十年代居然如此到位。

看完后大概可以理解李安最喜欢自己这部作品的理由。生活变成脱缰野**一刻，也可以被称作重生的开始。极端的冷静往往使我们滑向危险境地而不自知。

冰风暴就是最大的隐喻。李安选角很有眼光，后来那些小演员都成角了，蜘蛛大侠，魔戒使者，蝙蝠侠女友，大象抢手....

生活一片糟 活着你得到了什么 失去了什么

【中国电影资料馆展映】上次看还是6年前。再看大银幕胶片版，感觉确实截然不同。大银幕放大了冰冷咸湿压抑的气氛，如片名般冰冷。上世纪70年代性解放浪潮冲击下，美国中产阶级成年**玩****的时候，殊不知他们的孩子也在做着***。李安能如此老道犀利很厉害//【台北**影展展映】胶片版。效果比上次在资料馆看的好很多。仿佛能感受到扑面而来彻骨的寒冷。更能体会到中产阶级**面临的感情危机，以及巨大的空虚失落。空灵的印尼传统乐器配乐竟然与影片相得益彰，倍感无奈而荒诞。映后安叔讲起初次拍英语片、美国片的心路历程，以及对家庭的理解、拍完一部放下一部的心情。颁奖典礼前夜的这场放映最后，闻天祥老师总结道：政治不能解决人心的问题，艺术可以。

查建英说：知识分子最爱****～ 李安可以回答一下～

上课放的。除了《断背山》，我对李安其他作品都不感冒。

有点类似《一一》的感觉。片头的风笛很好听。wendy骑自行车在暮秋的坡道上自在滑行，**的披风特别明艳动人。她的妈妈忍不住问身边的人，你有多久没骑自行车了。落满一地的黄叶上接吻。当ben不停地跟他的**抱怨生活时，对方说，我不想听，我已经有老公了，不需要第二个。可是反过身来却教训起小孩身