罗马妈妈

@2021意大利电影大师展。 像是卡比利亚之夜的后续，豪爽爱笑的她成为了**妈妈，想带小武般的儿子过上更好的生活，却发现窗外的断壁残垣无法逾越，美好生活触不可及… 两次黑夜中路灯下的行走，和过客们聊天，一次大笑的告别，一次痛苦的从头开始，一代又一代走不出阶层的命运，“如果他们有钱，他们也是良民，究竟是谁的错？”；两次推开窗户所见，一次是坟墓，一次是**，教堂和高楼那么遥远；开头的婚礼和结尾的受难；多次响起的二十年前的被遗忘的旋律；穿过建筑时被外框牢牢围住；医院里装睡的病人…

在逆境中倔强如野草生存，以欢笑和歌唱抵御生活的艰辛，以近乎蛮荒的顽强生命力扎根于大地，成为人类社会图景中具有象征意义的「妈妈」——用包容和宽宥接纳自甘下沉的男性，用磅礴深沉的情感去滋养感化无可救药的**，从开场「最后的晚餐」起始直至结尾「**受难」，这是一条屡受盘剥的女性苦难十四路。 典型的新现实主义之作，自然光下战后尚未复原的破落凋敝之情形，真挚而具有爆发力的表演，折射出的阶层差异和固化（追溯祖上），一个左右对立的世界，一个兼有卡比利亚和死神的混合体；漫步自诉两段太好了，她控诉，她呐喊，在黑夜里**飘荡。

【艺海 2K修复版】帕索里尼第二作，也是他所有长片中最温热动人的一部。1.在接续新现实主义（对底层平民悲苦生活的注目、自然光与实景粗线条拍摄）遗脉之余，融入了触目的宗教性元素，还置入了恍若费里尼心理现实主义风格的段落。2.开篇以[最后的晚餐]构图呈现婚宴，却又用猪的闯入与“不雅”对歌解构神圣性，粗俗欢脱氛围则似费费电影；收尾近乎平视地展现躺着的“受难”儿子，戏仿安德烈亚·曼特尼亚的名画[哀悼**]；维瓦尔第音乐穿插。3.**妈妈在后景布满亮白路灯、前景仅可见人影的暗夜里前行，一边向身旁流变的过客讲述身世，契如悬浮在墨黑的异世界中，任由“浓雾锈蚀了骨头”。4.安娜·马尼亚妮将性格奔放豪爽又一心为子奉献的母亲演绎得真切可感，高声大笑与泪流满面都令人动容。5.共跳探戈舞与同骑摩托车的短暂欢悦时刻。（8.5/10）

看到曾经的***对曾经的**说：“如果不是你我不会变成***的时候”，你就会发现这种男人是多么地无耻。 可以有的美好生活被两个男人毁了，被***威胁如果不重*旧业就把她曾经是**的事情告诉儿子，儿子在其他人那里知道母亲晚上站街之后变得癫狂，可惜世界上所有人都不会像***那样包容他，最后以一种罪人的**逝去，她的心也跟着破碎了。 底层使用底层熟悉的“卑劣”手段试图跨过阶级之后，迎来的依然是**，这就是新现实主义想要表达的么。 两段黑夜行走的长镜头带给我极大的触动，一段告别黑夜，一段是再次陷入黑暗。

7.9 【TPM】最后晚餐开头，耶稣受难结尾。又是一出不知该归罪于谁的悲剧，**妈妈望向**，到底望见了什么？叫她地球妈妈吧，那么悲伤是属于世界的。

**妈妈想变得有钱，让儿子抬得起头。她拼命挣钱，可钱却越来越反对她自身。她想溯游而上却被卷进急流的漩涡，也许只有自欺欺人才能理直气壮地活下去了，就像那些医院里的人：“医院里有些病人，他们只是在装睡。因为没有人探望他们，他们觉得难为情，就闭上眼，其实他们根本没真正睡着。你明白吗？”

看完就是难受和心碎。我的妈妈何尝不是为了我而受苦受累，还被坏人推伤手腕。为了我，她再也不年轻了。看过是撕心裂肺的痛。然而我是她的无尽的黑夜，推她下水的深渊。

3.5严重怀疑帕索里尼的审美观；电影中从没有哪个男演员是能让观众产生审美愉悦的的，反倒是通常会有几位因拥有极其具有原创性的牙齿而让人过目难过受益终生的，艹。嗯，本人是外貌协会的铁杆Fans.......至于电影，只有一句：帕索里尼，你知道该片和《日本的悲剧》的差距吗？

帕索里尼的“**妈妈”没有吴永刚的“神***情悲伤，但她在婚礼上**肆无惮忌的笑却越发寒透人心。最后妈妈和儿子的交叉剪辑实在让人心碎，再回想整个简单的故事却愈发悲哀。开窗的那一刻，神女妈妈看到了什么？

帕索里尼早期拍的新现实主义影片，还挺感人。帕索里尼在这部影片里无数次掠过**郊外的残垣断壁，无数次看见行走在荒凉里的人，这个人性荒芜和疏远的影像一直贯穿影片全部，充满了对现代社会的绝望。而音乐选用了**、维瓦尔蒂、多尼采蒂等人的音乐素材，有着对**妈妈一生的悲悯和颂扬。