666房间

伟大的议题，通过文德斯的设计看到了伟大电影人对于议题的真实记录。我只能说，安东尼奥尼的魅力让人陶醉。

FIRST大银幕。从电影诞生到今天，对电影的发问就从未停止过，同时也是每个电影人都必须思考的问题。当时电影正受到电视和录像带的冲击，被访导演对传统电影的未来基本持消极态度（故意在画面里放了一台电视机，里面呈现出不同形式的内容）。如今又四十多年过去，电影面临着AI与短视*的新**但依旧坚挺发展着，片中被访导演许多斯人已逝，不知戛纳的那棵树以及这间666号房间是否已不复存在。（被戈达尔那句“我现在坐在摄影机前，但身体和思想在摄影机后”给震撼到了）

片头那棵参天大树，中间做了法斯宾德的分割线。戈达尔赫尔佐格斯皮尔伯格安东尼奥尼的片段保留得最多，其他人虽然保留的少。但也都截取了他们所说话的精华部分，整体上构成了导演们对于电影会不会被电视代替会不会死的看法！戈达尔还是愤愤不平，电影成睡**的工具了，有了电视，电影对观众的统治和**性再也没有了，暗示电影的影响力也在消失，以及提示电影死了符合客观规律。赫尔佐格脱袜子才能回答问题，非常搞怪与可爱。别人想躲在小成本片里，斯皮尔伯格说拍大片的日子也不好过，太压缩成本，太票房至上了。法斯宾德坦言现在只有两种片子，一个是大而无当，一个是个人化的。最乐观和最具远见的是安东尼奥尼，他提出导演要适应娱乐鹅需求，尝试用录像带拍摄，以及胶片赶紧利用电子技术进行保存！最后中东的那位导演敏锐地说商业和艺术电影唇齿相依

群星荟萃谈电影。大概是2013年或2014年观看。

82年文德斯邀请导演们来讲述“电影的未来”，那时他们已经有“电影将死”的忧虑，但更多的还是乐观尽力。赫尔佐格关于未来的预言几乎全部成为了现实，而那句话最为动人：“最直接地触摸我们心灵的地方，即是电影存在的地方，也是电影赖以发展的要素”；安东尼奥尼的认真也十分可爱。

法斯宾德最酷，戈达尔还是一副哲学样，赫尔佐格其实挺可爱，斯皮尔伯格82年还是个愤青样，然而在**最前沿的还是年纪最大的安东尼奥尼，真正的大师不是摆摆样子的~

**烘烘的法斯宾德，必须脱下鞋袜才能回答这个问题的赫尔佐格，侃侃而谈却离题千里的斯皮尔伯格，手脚**小动作显得很不安定的安东尼奥尼，当然还有年轻的瘦瘦的文德斯。

深有同感！ 文德斯确实令人敬佩

这是一种电影观念，只用一次也只能用一次。斯皮尔伯格那段最有趣。看到能说话会走路的安公，不禁感叹良久，安公才是真大师，当然那边戈达尔也是气度不凡，只是思想还是不及安公深邃。

出现的导演有godard,morrissey, mike de leon, monte hellman,romain goupil,susan seidelman,noel simsolo,fassbinder,werner herzog,spielberg,antonioni