卡斯特罗

身体-音乐-运动镜头，人物奔走相告，如精灵

抱歉！观影过程中一直在想，拄着拐杖到底是怎么能跑那么快的呀？！（此条感想来自一个5次骨折仍未掌握拐杖正确用法的人）

奔跑，无法停止的无目的的奔跑，这种奔跑不再是无意义的，而是取代了生活的意义。当生活的意义不再是劳动，不再是工作，不再是创作，而是漫无目的的奔跑，一个崭新的社会就这样摆在我们面前了。我们拖着行李箱乱扔，我们楼上楼下乱窜，我们上了公交车却完全无法坐下，我们打开车门又关上车门，未必荒诞也未必真实，导演很轻松地就在真实与想象之间构建起了一条通道，从布宜诺斯艾利斯的街头通往现代性的末日。谁，在什么时间，什么地点，怎么做，唯独我们不知道为什么，正如我们在街头旁观他人的动作，构建一个纯粹主观的独属于我的臆想的世界。在我的这个世界里面，奔跑不再是一种生命力的呈现与挥霍，不再是一种表达方式，奔跑就是生命与表达本身，当我坐下发动汽车的那一刻，我就应该死了。

+ 多么杰出的电影！我以为在基顿之后就没有人能这样拍摄奔跑了。《四百击》那样当然不算，那只是一种单向行进的隐喻过程。

追逐与舞蹈，生活与我，非常***肢体动作。#潘佩罗电影小组之旅 @武汉

#独放（8.3/10） 运动是被强调的，当全速奔跑和追逐闯入日常生活，在城市之中起舞，与一些声音与重复构成喜剧的节奏。但随后迅速被社会同化为原地的空转，逃不掉的荒诞与忧伤。

+。追逐戏可被视为阿列霍对「电影情节」这一要素本身的漠视或嘲弄，/**的目光只在Acuña身上发生——一个因狂奔而不得不拄拐杖、在整片人或机关枪或忧郁小调的话语里寡言的、偶尔***留下语音信箱的被**的侦探——后来他在一个全景中看见Castro在工作中拒绝工作、在最后一次**中在大雨里看见Castro绝望驾车撞壁泯息。就是要狂找卡，卡就是不能不找工作，就算不找工作工作也会找到卡，而卡真的因为工作死了。阿列霍和卢西阿娜呈现了一个人物猪突猛进而最终只是全速原地空转的死结社会，因为幸福和工作竟然是绝对互斥的。

+。待重看。歌舞片一样的潘佩罗？生活可能就是追和逃的动作，莫吉兰斯基所做的就是把它们**出来。

得承认我对潘佩罗的fascination主要还是基于ta们文本的迷人特殊性，form上的离经叛道算是锦上添花。因此对如这部在内的一些早期的文本一点都不复杂甚至几近缺席的作品还是有点不太感冒。看得出来作为Krapp剧团主脑的Luciana Acuña在choreography上花了许多匠心，而故事的走向也是有意要反传统“追踪片”的期待，existential dread不仅吞噬Castro也在Acuna身上蔓延。对潘佩罗熟悉的人尽可以在里面找熟脸龙套，llinas在至少两个场景充当了画幅边缘的路人，Luciana Acuña是*务生，一位面试官我们全程只听到声音，但这声音可太有辨识度了就是Laura Paredes哇。

8.6 似乎反复重申对电影的热爱，潘佩罗小组的作品总是利用类型电影或小说等“元叙述”。一个《****》式的章回结构，对话也不为了被理解而是书写一种节奏。对应片名的****这个角色并不十分有趣，大概也算是种反类型写法，而且从他找到工作后的段落来看剧本也是反**的。不过更重要的还是注意到那些人物的移动、追逐、绕圈、步行或拄拐，甚至还有撞击，好像舞团里的分工、接力和动作变化一样，在某些时刻大家并到一起，演一出中产的集体舞。阿列霍要拍一部不愿停歇的moving picture，仿佛搭配现代焦虑的、后现代的贝克特荒诞戏剧（确实存在对贝克特小说的改编），也好似**新浪潮的回响（尤其是里维特和60年代戈达尔）。同时喜剧感也是很别致的，荒诞俏皮而神秘。