永远超级幸福

-.赞同“符号先于情绪”，竟然很糟糕地想起了《花束》，但请再念一遍：永远超级幸福。//男人的失序为什么一定要通过随地小便、**车里撒泼以及扔掉朋友在意的东西来体现，这难道不是对观众的折磨？

前半段非常无聊拖沓且铺垫太多，但后半段的顺拐式补完实在是非常有必要，遗失之物到回忆之殇算是共同组成了电影标题，毕竟不是真实**而只是影像，确实可以做到见题如见意，从另一个侧面来说电影意识杠杠的，而且吃面的戏调度蛮强，帽檐正好隐约遮住眼神，恍惚间彷佛看到《天国与地狱》中老黑给山崎努戴墨镜游走在闹市的既视感。

困扰我的依然是为何“死亡”会横亘在这里，“死亡”会更适合用来承载失去或痛苦吗？会更适合唤起爱与喜悦的时刻吗？这是我不再确定的事情。帽子会被带往异国他乡，正如它突然出现在路边的草丛里一样，把相遇推向神秘的境地，但相遇本身却又那样落俗：某种绝对完美的相遇，让“死亡”显得更加残酷，又反作用于“幸福”的强烈浓度。当然，对酒店走廊通道、电梯的镜面、窗外的海等影像的摄取似乎想把这段尘俗之爱送往更幽秘的时空，只是在无休止的海浪声与总是“适时”切入的配乐中，已经找不到什么安静的位置了，因为“死亡”也并非安静不是吗？我不再驻留于此了

3.5；一座即将结束营业的旅馆成为时间**忆的某种中转站，曾存储过一些人类美好情感的遗韵，但作为物理空间存在终有消失之时，因而红帽子的出现实属妙笔——它贯穿了有人或无人的时空，见证爱情的发生和友情的存续，这样一件有寄寓功能的物品在人消失之后，仍会回流到无穷的远方去。两段式转场明显有幽冥的气氛。

正如多数观众对其广泛的批评，文本浅薄、轻率的弱关联与结构对位是本片最为失败的地方，它使得我们差点误以为这是一部拼接忧郁姿态的故作僵直的“僵尸电影”。然而，恰是这类误读令我们短暂忘记了，本片的主角从来不是那些群体与他们的姿态，而是那片海，那家酒店，那奇怪的时间里的奇怪的情感。五十岚耕平从未设想拍摄幽灵，他只拍摄「残影」，他不拍摄人们“站立”在某处，而选择拍摄人们经过，但同时被某物眷恋的痕迹。曾经，我们看到了那些摇镜，忧伤、喜悦，未来、过***真的只看到了那唯一的姿态？残影遍布在整部电影内，因为忧伤遍布我们。五十岚耕平赋予了人们的行走以摄影机的价值，在他缓步的摇镜内。以及，关于故事的坚定立场是，当我阅读了开头，往后发生的一切也才是可能的。电影拍摄“往后”，纵使“往后”已然发生。 @唯唯

好久没看过这么无聊的电影了 不是每个人都是滨口龙介的 想用长的日常对话来构建氛围先把这些无聊的台词写写好再说吧 真睡着了

8.1 当我们凝视大海，以遇到一点内心的抚*，镜头触及的空间中有记忆的恍惚感。过去带来**痕迹，悲伤失落的，留在物品、歌声中。当人们努力时其实是徒劳的，但存在、交流与传递都有其实在的意义。想象人物和事物的背面，也就是看到人所经历的时间，穿梭在过去与现在，慢慢走向未来，人与人同游一夜。人类如此脆弱，又如此容易获得一些微小的时刻，令人感动。

与那些执着于精美构图与结构对**日本电影差距不大了，像在用爱、死、机为关键词做故事接龙。局部姿态依然迷人，劳作中的、放**的、恍惚中的，人物被若有似无又无处不在的线牵引着，聚拢又失散。

#***日 2.5 本来看完结尾以为影片到了一个新的“spiritual”境界，前面导演使好大劲表现出没使劲的力气没白费，结果听完Q&A发现，我悟到的貌似他并无此意，他想表达的又未完全到位，导致SUF(Super Unhappy Forever)。***日对***的选片标准应该是：温柔（有气无力）、内敛（有病不**）、禅意（sloooooow）。

#81st Venezia# 8.5/10 相当工整，人物先以鬼魅且悬浮的姿态在空间游荡，先行的叙述孤寂，随后转向缺失的拼图片，利用情绪填充，最后以第三者的视角延续，补足最后遗失的一环。与lido的夏日绝配。@SalaPerla