血婚

资料馆睡眠年卡客户，睡眠质量打败90%观众。以往睡醒再看还能看懂个七八成，这部实在太短，睡醒已经在决斗了，改天自己补一下吧。

西班牙太过家喻户晓的话剧，省却了人物关系至关重要的血海深仇，仿若弗朗哥**后丧失最明了的愤恨，一切变得广博，变得亘古，只讲那终将归于古典的爱恨情仇。弗拉明戈电影三部曲之首，从现实到话剧，从现下到历史，从他者到自我，界限一再**，世情一再参差，陡然之间只觉人事的雷同可以把宿命的孤绝放得很大很大。弗拉明戈真有泼洒的力与美，踢踢踏踏，尽在此间，到最尾那慢动作的疼痛搏杀，堪称一绝。@ 资料馆，绍拉作品回顾展

并非单纯地记录舞蹈，而是由调度介入参与叙事，进而对画框内的人形成牵引，在对空间的呈现和解构上极具**性。绍拉的摄影机运动节奏和轨迹都很精妙，配合声音设计和剪辑，时而静默观察，时而穿梭躲闪，镜头捕捉人物肢体和面部情绪起戏剧性，呼吸随着舞步渐渐收紧，张力在不知不觉中堆积。最后两抹鲜红落下，在镜子里外的对视中戛然而止。Cristina真是每个脸部表情都充满故事的舞者！

#重看#4.5；一场戏剧排练的完整记录，从动作分节到完整呈现，然而看到后来会逐渐忘记这是在排练室里，完全沉浸到美的震撼，感染力超强；在脚步踏出的节奏中充满灵魂痛苦的呐喊，这样一个蕴含着悲剧意味的日子，毁灭的走向呼之欲出，**处屏息凝神，放慢的动作喷薄出无限的静与力，爱与死。 绍拉的镜头语言表现太棒了，从局部特写的运用到全景环绕，人物的走位，景别的区分，剪辑的张力，都无一不体现其强大的调度能力；特别喜欢从镜子景深处拉回“舞台”的那个精妙镜头。

西班牙影展*艺海。演得到位，拍得漂亮，室内景排练戏完全没有限制歌舞的魅力，多变的机位（跟拍踏步、俯拍倒地、舞会手持）和精准的景别（起伏的白衫后悲怆的面容），像呼吸般紧跟情绪，偶尔的出画和镜面，形成戏剧性的停顿。最后决斗戏的环绕仿佛20年后****的“**时间”，舞蹈真是有某种人类精华，既起范儿，又饱含深情，包括真情的痛苦，这一切在修复后通透的画面里，光芒万丈。

舞蹈是一种鼻息间的艺术，一呼一吸间时间之流或阻断或凝滞。观者与舞者一起涉过时间的河，一起自溺时间的渊。

＃西班牙电影大师展＃4.5 纪录片形式，事无巨细记录血婚的一次带妆彩排，弗拉门戈情绪之浓烈、奔腾、敢爱敢恨又追求自由的性格与舞剧情节保持形式与内容的完美匹配，深深感到对弗拉门戈而言舞蹈技巧是一个方面，更重要的在于气势撼人（第二部片卡门这点尤为明显），这是属于那些坚定骄傲义无反顾无所畏惧、色彩浓郁的花一样绽放摇曳的**们的身体语言

其实我最想看的是绍拉的回顾展，把他弗拉门戈的纪录片通通看一遍。然并卵，人老爷爷依然在世拍片子还拍的很high，估计要等他过世了or九十大寿才有可能，算了，还是希望这十年内我都没机会吧┑(￣Д ￣)┍

真心赞，这就是西班牙最好的导演改编了西班牙最好的诗人写的最好的话剧，然后**最好的西班牙男女舞蹈演员做成了弗拉门戈舞剧，镜头太赞，摄影机翩翩起舞，洛尔迦的唱词只能用原文去理解，可惜不懂。

血婚是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品，若將原著和叟拉的電影比對，羅卡的血婚「劇中有詩，詩中有劇」，運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺，鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等，這些均未在電影中顯現出來