醉酒的女人

吉娜·罗兰兹那已经不是演技了，反正我是不知道怎么形容了，就是一种超越演技的呈现，精神失常的电影角色有不少，能演好的演员也不少，但真没见过罗兰兹这样的，其实罗兰兹没有在演一个疯子，她就是在表现受压抑的情感（她和孩子们在一起的戏就很舒*，一点不疯，只是在成年人的环境下才失常），这是那些只想演好“疯子”的演员所达不到的“演技”。看了下当年奥斯卡最佳女主角，是老**一部二流作品中的角色，虽然没看过那部片子不好说艾伦·伯斯汀的演技怎么样，但是就凭罗兰兹的表现，基本上能断定是颁奖冤案了。

吉娜·罗兰兹没有拿过奥斯卡影后这件事简直比库布里克没有拿过最佳导演更没天理

导演、女主**档，连片中男女主角的母亲都是现实中他们的母亲。没有个人隐私的房间、对外表演恩爱模范**的失去自我。“梅布尔一直生活在对寂静和洞察力的害怕中，她对身为妻子和母亲的能力缺乏自信，因酒精和药片而精神紧张。她试图强行编制出一系列自认为幸福的事情。”而其实梅布尔被送去医院，尼克对孩子们何尝不是要求他们开心甚至更疯。“婚姻三部曲”中部，**、亲子关系发展完全，希望和恐惧间非稳态的平衡。/现代都市双职工家庭看本片怕有些猎奇心态了吧？

对Life Magazine式家庭生活图景最严厉的批评，把家庭概念拆解成最基本的目光和爱抚。这点上跟Video Artist Paul McCarthy同根同源，反对一种木偶剧式的扮演。Casavettes的希望是具体的，不是借来的。开篇不多久，Mebal，Nick，外婆和三个孩子躺在客厅的床上吹口哨，光从百叶窗里射进来。所以当最后两夫妇拉开床的时候，我们知道他们期待着什么，不过是早晨阳光而已。

有趣的是，Mabel精神上的压力直观成为某种空间上的压力，当室内空间随着家人/聚餐/邻居**而过载之时（餐桌的过载/床的过载），她的精神状况便随之出现。与此同时，将焦段收窄，让她处于前后景两重人物的夹击之中，摄影机运动幅度逐渐增大，随之在她身上不断丢焦。空间不仅是过载的，且是破坏的（习惯沙发位置的改变）。而要达成一种短暂的平衡，则需驱赶多余人（包括小孩，于是有了那场反复地上下楼梯），并将空间陈设恢复原貌。

卡萨维茨对细节的*纵让整部电影陷入一种永生的炼狱。"起立“”坐下”。她没有任何个人的空间和时间，任何妻子和母亲之外的角色。疯癫？谁的疯癫？我从中途开始祈祷他被车撞死，她**成功。但卡萨维茨连这种希望都不给，和睦安静结束。所有把这部电影归成家庭问题剧的人都是同谋，欲盖弥彰。

1. 编剧、导演是同一个人，这掌控能力太强了，演员表演的太好了，看的过程我都快崩溃了。开始觉得是妻子的问题，太脆弱、敏感，对丈夫有不满，所以比较神经质。后来他入园后，只有丈夫的戏，觉得这也太强势、粗俗、是个暴君啊，妻子那个样子根源在他里啊。是不是两个人的组合就是个错误？孩子正常。

在卡索维茨不朽的[受影响的**]里，你分不清楚究竟谁才更加疯狂。妻子无时无刻不在试图成为丈夫需要的人，到了最后丈夫却说：做你自己。问题是：自己又在哪里呢？他爱的究竟是什么？经由一场场令人屏气凝息的场景后，我们意识到这一问题的无解。本片在展现婚姻中**关系上甚至比[婚姻生活]更加复杂。

Love drives you crazy but also calms you down... 😭结尾太好了！卡萨维茨的电影大概都有这样的感觉：看的时候焦虑、心痛，不知如何是好；看完之后**不能忘怀，如同整个人被掏空。这部电影不仅罗兰兹是现象级的，所有演员都非常棒

卡索维茨让人佩*之处：他为妻子写下剧本，但却并不以妻子的贴心好丈夫自居，而是无条件承认剧中妻子应超越尘世这一点。事实上，整部电影的制作发行过程在某种意义上都是超越尘世的。并非施压与反抗，而是一个后现代的过程，里面没有信誓旦旦的理解，只是镜子与镜子间极近而无限的交流。