情色剧院

没我想象得那么激（当然了，我一直想看的愉悦犯连环女**还是没出现）。实际上是一个**在男臭味最重的工作环境中通过观察-**逐渐找回主体性的故事：窥视第一性的世界后闯入。片头游泳-**室**闲谈一段已很好，接着为了交代女主工作内容展示的放映中的咸片镜头也只有单独的**或两个**的同****，好评；女主和男友dynamics的演化都是高光时刻：片头吃饭时女主说自己在porno cinema卖票男人就轻轻地破防了，此后开始的几次精彩鸡同鸭讲精神攻防战都很精彩。这片如果是男导演拍的，观看人数至少破千并会被**分析提及并登上**榜单。Huh.

#bfi 真的好好笑每个场景出现的时候我就昏厥过去几秒然后醒来什么事都没有发生然后继续昏厥过去几秒然后什么事都没有发生

(BFI) Robinson in *****引用的一句话正好对应Bette Gordon描述的lower east side创作土壤：“On the threshold of our century, if reality could immediately reach our senses and our consciousness, if we could come into direct contact with things and with each other, probably art would be useless, or rather, we should all be artists.” - Henri Bergson

#BFI #Rereleases 长评-超过凝视的插入。内心外化“认识自己”的影片，以环境上呈现出的是女主的工作的地点，**的人所指，音像店，棒球场和凌晨的鱼市，以语言上是对男友说出自己的**，以行为上呈现和**行为。影片的收尾非常棒，直接呼应开场不久被**对象对女主说的话，让她去一个地方等待有车接她。**上大量的使用摇镜头，还有几幕超狂野（快）的摇镜头。光影也非常喜欢，还有镜子的利用也非常棒。听觉上非常喜欢自然收音的部分，大量的爵士乐和紧张的节奏鼓点非常好的契合了剧情。弹珠机戏搭配的台词总觉得是对于男友的“插入”。 最喜欢两场戏，利用杂志的转场，和利用两面镜子塑造出的效果来呈现女主的状态。 QA：导演提及了创作影片的背景，角色设计方面则是以演员的经历结合导演给出的剧情和台词让演员自行发挥。

8.3 纽约的日与夜下有无数的秘密，轻而易举地建立起这个社会的运行规则，男性的窥**来自于其**的现实，而女性的窥私欲则是基由现实的**，但是否需要变得那么类型化？Bette Gordon says Christine is her Kim Novak, but for me she looks **** like a younger version of Gena Rowlands.

《**车司机》同一家Variety Photo Plays，整体风格也像，七八十年代Neon氛围太适合拍孤独了

凝视与反凝视。特别简单的建构，却有着很独特的对声音与空间的关注与捕捉。从被动到主动，女主最终成为捕猎者，将视线投向了**的**之中，观察其在日常的表面里如何渗透进深层，最终也找到了自己。

这不就是bell hooks的oppositional gaze！**影院简直就是整个电影史的缩影，由男性**，为男性打造；女性是*务者（售票员）和被**的对象（演员）。然后到了一半开始反写，由Christine走进影厅，由她的声音念出****（尤其是对**中**的描述），由她来成为**者、**狂。怎么了，这不是你们男性喜欢的题材吗？怎么了，不按照你们男性的拍法就看不下去了吗？不是警察，不为谁做事，不打算要钱，this is between you and me，this is between you men and us women

MUBI/暗红的影院是**，而明亮的纽约街道则是以Louie为代表的男性-他者的世界。Christine栖身于两者的中介：票房-**，在此接收信息并开始向外部的探索。在售卖电影票的同时，她不但通过票房的窗口观察男性，也通过一旁的镜子观照自身（有一个很妙的镜头：Louie买票时，镜中的Christine看起来像是从外部向内窥视）。随着探索的展开，Christine终于深入纽约的内在肌理，也终于真正**了影院内部，并在银幕上看见了自己。

“女权主义黑色电影”，引用形式的同时扭转视角，从女性出发的反向注视（一切的前提是不被剧情无聊到…）。姿态大于实质内容，缺少直接的吸引力。Luis Guzman太好玩。