衣冠禽兽

雷诺阿创作于[大幻影]之后、[游戏规则]之前的作品，又一次选择了左拉小说改编。一个半与犯罪基因相关、半由**和嫉妒导致的个人悲剧。让·迦本演得很出彩。火车作为核心意象贯穿首尾，不过你很难指出明确的背后含义，或而是无可阻遏的单向宿命的象征罢。拉窗帘后的**只由画外音暗示出来，充分利用了画外空间。后半程情节提速，人物转变与挣扎呈现得较为仓促生硬，减分了。（7.5/10）

30年代的雷诺阿真是无敌呀，电影风格很好地还原了左拉原著中的间离感，在如此敏感的**，两个被嫉妒和****的男人，**人的刀，沾满血的双手，阴影制造的道德焦虑感贯穿了情感的延伸，阶级差异下的挣扎和复杂的女性形象，最后的**场景和酒吧唱歌交叉剪辑，制造出对**荒谬的讽刺

7.5。已经有黑色电影的雏形，心机*和黑夜行凶两点尤为突出。我是没看到**在片中有明显的体现，但是压抑确实通过火车鸣响、男女关系等表现出来了

一个***火车司机的爱情悲剧，不过爱情这两个字用在这里远不如**更加准确。

火车意象贯穿始终，眼前奔腾的交叉路口正如无法决定的内心，借景喻人抒情的段落很多；男主的性格**，女主的水性杨花，悲剧结尾是必然的；你不能同一个没有心脏的人谈良心。

越看越觉得熟，后来发现弗里茨朗的人之欲翻拍过。

很一般啊，这。一我对自然主义没有兴趣，二对左拉也没有偏爱。这里面完全都没有行为动机啊，完全没心里依托啊，为什么要这么搞啊。

火车带领下的灭亡之路。没有左拉那样的严重的自然主义倾向，却深深地透出希腊悲剧的味道。

让·雷诺阿曾经表述过他对景深镜头的喜好。“我入行越深，就越喜欢在电影中使用景深镜头。这种方法越是可行，我越是背离那种好像照相馆一样将两个演员呆板的面对面地摆在镜头面前的做法。我更愿意自由地安排我的人物，让他们处于离镜头上不同距离的位置上，然后让他们运动起来。”

喜欢Renoir有点狠的那一面，温情脉脉深谙“游戏规则”的那些片子就没感觉