回吻

又是回忆式，片段式电影，我喜欢。

新浪潮的婚姻故事。没有布景和刻意打光，也许连台词也是演员即兴发挥，有着自然主义的简洁，例如女孩从地铁站跑出来，马路上的积水倒映着街景→在没有任何特征的环境中，夫妇间谨慎地发问，打开坦诚的空间。 导演用其真实生活经历作为素材，他告诉身为其妻的演员临时决定要换角，遂惹来家庭风暴，**开始争执他们彼此到底扮演什么角色。妻子甚至去找那个将要接替自己的女演员，想要夺回自己在影片中的角色，这是模仿文学的电影：让人物为自己的立场辩护。 活在爱里，如同阅读和书写一个故事，你看着它发生并努力地想让它继续，但有关爱的讨论不能局限于个人范畴，否则只能变**物之间的某种“态度”，即男人利用爱情来生活，但并不能使它运转（就像他们会驾驶，但不会修理）→但你從车里出来，掀起发动机罩修好它，来保持世界的运转，继续爱你。

加瑞尔总是在爱里书写故事，而大多导演只是用故事书写爱。

开篇长镜头的哀伤独白就足够让人沉醉。

導演從丈夫，父親，兒子的視角展開對事業與家庭關係尤其是**感情的探討——經歷了嫉妒，背叛，憤怒，傷害，反思，平靜，理解，包容，回歸。整個過程十分生活化，緩緩流于溫暖。鏡頭光影很棒。

摄影这么漂亮开头也似乎挖了个好坑结果就给我看这么一锅纯爱鸡汤？？？

层次丰富，变幻自如，朴素真实乃深入肌理的电影语言。他用精准的影像、光影“规则”，对他的创作、艺术、爱情、生活、工作等角色以及之间的交错关系，给出了一种超现实般的展示，当然这也和真实之间有着某种隐性的连通关系。

遗传基因的力量太神奇了。画面很有质感，觉得里面每一个人都好好看，Lo尤其可爱啊。

最后妻子在地铁站看见女演员从对面站台走进地铁离开，妻子的眼睛始终盯着女演员和离开的地铁，她似乎仍旧心有芥蒂，揉成团的纸展开后注定会有无数折痕，可她也报复过丈夫了，两个折痕无数的人注定更般配......

A Garrel film only talks about two things: cinema itself and love itself.