征服

A-. 用极具戏剧张力的配乐、布光与剪辑将人物推向悬崖的边缘，于是整部电影都像走钢丝一般摇摇欲坠。在前半段种下癫狂的种子，而在后半段演变成“真相”对强权机器下集体疯狂的反抗。相比之下，所谓“真实”的历史影像反倒成为某种“虚构”叙事的组成部分：****依靠煽动建立自己的王朝，而他从肉身退居至新闻、报纸与雕像，正是在昭示影像符号塑造意识的巨大权力和它在本质上的欺骗性。

非常简洁高效的叙事脉络，仅是将各个段落的首尾拎了出来便足以交代清楚。尽管全片有大量的观影行为，却极少存在平等的观看关系，更接近于片中那一幕：投影在病房房顶的银幕笼罩着底下的观众。唯独在The Kid放映之时，才有了对内容的回馈，而非对宣传口号的回馈。在处理真实历史素材上同样奏效，近乎一致的打光与调色，让前景的人与后景放映的影像几乎突破了介质的边界而共处于同一空间；也正因如此后段才大胆让****的角色消失，而将历史素材取而代之。甚至到了最尾，****之死，不是流动的影像之死，而是凝固的雕像之死。

原生的摄影、冲击的配乐、伸张的大字幕、狂热的历史录像，给予这飞蛾扑火的故事以生猛力量。但在那思想混乱的年代，女主的观念过于纯粹，甚而是超脱于政治超脱于社会的，或许这刻意的不真实，便是老导演不经意间流露的悲天悯人。比较明显的处理是，她爱慕时，他是俊朗英雄；她抗争时，他只是个可笑符号

4.5在影片大部分时间里，****几乎完全消失了，他隐藏在黑白的纪录片中，或者仅仅以雕像替代，但他又无所不在，在**和儿子的呐喊与睡梦中，导演对****这个意大利的幽灵的解析完爆那些工工整整的传记片，呈现出一种历史的荒诞感觉，在对集体无意识的批判中完成了对一个**的重建

与贝纳尔多·贝托鲁奇齐名的意大利当下著名导演马可·贝罗奇奥作品，故事性和娱乐性不算很强，但非常有特色。

看时觉得女主相当眼熟，后发现是因为霍乱时期的爱情~~感觉人物塑造用力过猛，每个角**相当极端~~

你能接受一个不停接吻的****么？

有時很精采，有時很沉悶的一部 ... 節奏稍怪的片子。

木有觉得有各位大侠说的这么NB的啊 还是各位说的另有含义？

感觉这女的其实也是个权力狂，典型的投机主义者。