野性之旅

太灵了。投影幕布上下影像重叠之时最动人。三宅唱在自己的电影计划之间接了这么多受邀**的项目，还都能拍出自己的新意和特别之处，真是厉害。

#电影资料馆 「一緒にDNAを採集」真是最美的情话。用日期来进行分幕，本以为只是部响应YCAM的号召拍摄而成的山口风物诗，结果落点居然是青少年的早恋。全片采用伪纪录片的形式拍摄而成，甚至尝试使用桌面电影的手法，将影厅的大银幕替换成电脑桌面。开头拍摄了不少自然景色，试图捕捉其中的野味，数码相机和iphone的切换导致画质的不统一，但也从侧面增加了整件事的说*力。如今的世界谁都拥有拍摄权，电影中的角色也不例外，观众所接收到的信息成为角色眼前的电脑屏幕中的画面，画面再叠化到角色脸上，从他们闪闪发光的眼睛中又看到了别样的含义。打扮成大人模样跟姐姐告白，然后让自己的青春拥有遗憾，实在太浪漫。伊藤帆乃花可爱至极，片尾字幕也充满了青春的活力，不仅夹杂着拍摄的花絮，还介绍了部分植物，回归开头的作业主题。

三宅唱接的这些活儿里最好的一部，观感很像岩井俊二的《**》，特别好。

鸟儿之外私人最爱的一部三宅唱！一种方**的实验，跨越纪录和虚构的壁垒（如此像《无言日记》），凝视交还给人物本身，在场景中找到“非如此不可”“ちょっどいい”的人物状态-浑然**的情境正如植物本身。

😭😭😭！！！！ 试问有多少导演（作者）能做到这样，流程、形式与表达的统一，捕捉本质而不在外围散步，观察生活而不臆想生活，倾听影像而不妄自塑造，与演员在一起而不把其当作工具。真正“顺天至性”的善的电影。至此，它是不是电影也不重要了。｜也提出了一个更关键的问题，到底该追求一种怎样的真实？拍电影是否一定是一件那样庞大而疲惫的事情？或许懒惰的我们已经在一条沉重的路上走得太远，但根本没必要。

非常非常喜欢 三宅对于声音、环境**节奏感的掌控力无敌 （大雪那场戏的声音设计+镜头真的太美了） 整体是用 一种工作坊方式拍工作坊日常 但是太舒适了 那种粗糙感也仿佛成了创造自然质感的“适当诡计” （三宅吹上线

7分，轻盈的，身体性的。三宅唱把**演员调教的很好。

世界被镜面分割,而那些无情感的凝视隔绝在外。手机是由身体衍生出的“**”：自己即视点。**是得以共享情绪和意识的关系,感受情境的脸显得木楞。剧情补足,可以无视地形（恣意地沐浴着风景）健忘的人(他人として）贪恋色彩与光影——习以为常地观看影像。身体只会自然地做出不适的运动,有必要重新学习如何爱人。

受山口市企划部门邀请，拍摄有关山口市的中长篇。有点像《你的鸟儿会唱歌》的中学生版。虽然简单，但不失灵气～三宅唱本人经验之谈有意思。去了山口市后才开始想剧本，住了三个月后才开拍，完成费时共九个月。就是说，看到他们之后，才有了怎么拍的想法。想起莲实重彦说三宅唱是爱演员的导演。感觉真的挺对的。现在，能这么自然又生动的捕捉到演员的导演，真的很少见…

伪纪录片很多了，这个可以反过来说是“伪剧**”（擅自创造名词果咩纳塞）。去年看的三屏装置 World Tour 里的纪录影像被剪辑之后塞进这个青春剧的故事框架里，而现实中又是由 YCAM （山口文化艺术中心）生物实验室小组和映像制作小组的小朋友们一起参与完成，于多个层面模糊了故事与现实的界限。在剧情方面维持三宅唱一如既往的对细微情感的捕捉，看的时候非常感叹他是怎么做到调教完全**的小朋友来演这种感情戏。