摆动

1.将时间母题与无政府主义以及摄影等新媒介相联结，是一个比较少深挖的方向。2.无论在情节（无连贯紧凑的戏剧冲突）、角色（群像无主角）、构图（边缘构图&弱化纵深感的平面化呈现）、剪辑转场还是声音运用（非常规扁平化的声音**或分级，常常难以辨识声源发出者，自然背景声存在感强）上都践行了“去中心化”的美学尝试，这也可以看作是与促*压抑的资本—时间—技术的现代统治相抗衡的后现代解构姿态。3.很大程度上，本片也是三种时间观的角力场——客观时间（钟表及其制作恰是最大源起与象征）、社会时间（如小镇上的多种时间体系/规范）与主观时间（个体绵延）的交缠互动。4.概念创意与技术执行上相当完美，就是观感很难达到上佳，最后也仍是无解。（8.0/10）

4.5，《摆动》尝试恢复早期电影，或雅克·塔蒂喜剧之中的机械学，将电影本体视为一种自动机，却是以德勒兹的方式，其自身装配了19世纪以制表业著称的瑞士小镇的异质时间层：工厂效益导向的精准计时时间，市政厅的日常/节庆（选举）时间，安那其主义（一种去中心化的，未来主义左翼理论）幽灵以及电报构成的****式全球化****市场时间。作为主体的人物的存在往往是边缘的，即便是约瑟芬和克鲁泡特金也不过是小镇异质的时间/权力风暴的**者，他们或消失在模仿早期摄影术的空间场景中，或消失在对微小的机器元件的注视中。导演受到拉图尔理论影响，取消了***式的生产力与思想变革的必然链接，令其看起来如同物之间形成的**。最后一幕也是全片的图像学，人消隐在森林（自然）与钟表（机器）的并置状态之下，成为照片———媒介物。

大面积的植物占满画幅，人物在底部交谈，在自然的声音里，它营造出一种时间的节奏，时间的空旷之感。除了这一点特色在外，它实在太装笔了。真够糟糕的！

看完电影后等待映后交流，工作人员说，昨天已经做过连线测试了，现在因为联系不到导演，所以交流只能取消。估摸着因为和瑞士有时差，导演还没睡醒，真是离了大谱，太不尊重观众了！！！至于电影本身，因为比较好睡的同时，内容也有较大的文化隔阂，所以确实也没太看进去。

“大家好，我们本来有映后主创交流连线，但是不知道导演是不是没有起床…我们联系不上他……谢谢大家”😅

4.5。最强的地方在于，在影像上做到了符合导演对无政府主义立场上的出色实践，并勾勒出了一副关于现代媒介涌现的全景图。

约瑟芬向彼得解释自己工作内容的那段话我想理解为工人**：我们是历史的摆轮，时间的协调者，机芯运作最核心的力量。

2022BJIFF 资本家说出“******的报纸让我度过经济危机”的时候是这个片子最让我发自肺腑赞美的时刻

校准钟表，录入电报，拍摄人像，绘制地图…我无比着迷于这些繁琐细致的手艺活所共有的一种缓慢与耐心，它与大片的绿色交织，形成影片独特的平和气质。机械化让这些手艺“淘汰”或“进化”，那种带人情味的缓慢也随之烟消云散，它给我留下的滋味是**的#Pompidou

82/100 #EFM# 时间的生产，同步与不同步。齿轮哒哒与轰隆声如****体制巨兽的低吟。照片的留存：权力的体现，人物总是处于构图中的边角位置，摄影上的精确构成对精确无误、现代性系统泯灭自由呼吸空间的自反。个性与集体，何种社会体制，个体情感置于何处，不要休息不要停摆不要喘息。封闭的生产空间，世外桃源还是**缩影，比Malmkrog更缓慢也更柔和。#BJIFF2022#