残缺影像

一部每个人都值得一看的纪录片。影片中的不少场景对我们来说不是很陌生，而是太熟悉。潘礼德用粘土人偶（非动画，静态而简朴）与微缩布景来补足消失的影像，配上沉静有力、时而略带反讽的旁白，从个人记忆视角出发，回溯童年往事，更显得残酷而惊心。残缺影像，一个我听过的最诗意的电影名，却包蕴着人类历史上最**、愚蠢而荒诞的罪行之一，一如安杰伊·瓦伊达的《残影余像》，那是狂热极权背后的阴惨哀歌。或许，有些影像注定永远缺席，但我们不能忘记！| 在巴黎，或别的地方，那些喜爱我们口号的人，那些读书的人，他们见过这画面吗？还是它们遗失了？ | 没有真相，只有电影，**是一部电影。| 1975年4月17日…的金边，就像末日预言中的场景，无人的房屋，无人的街道，无人会爬的楼梯，鲜血染红的河流。（9.5/10）

勉强及格。所谓残缺影像，是没有胶片记录但铭刻在记忆中的画面。潘礼德再拾**高棉题材，用伴随全程的画外音，配上黏土小人复现的场景（偶尔也插入些真实影像资料），讲述自己一家作为金边市民在彼时的经历。全员黑衣，禁止说话，一贫如洗，强制劳作，来访的***和**，S21的医学实验，被**成水车的汽车（作为****的物件正在赎罪），百万人口浩荡，努力实践一哥波尔波特的“高贵的野蛮人”之理想。这片子的形式其实不太行，用黏土小人来代替**高棉留下的高压集权或尸坑影像，看点肯定是不够的，但潘礼德用了一种冷调、抽离的叙述基调，像只俯视大地和历史的寒鸦，具备了某种诗性，尤其难得的是，经历了这一切后，他还能注意到今日柬埔寨街边挖坑的苦工，这份对自己和家人的悲悯，已经投射到了人类本身之上

一只死气沉沉的木偶，一个破旧不堪的世界 Flying at the top of this utopia is a red flag and of course this truth:Comrades you are so very free.

令人感动的纪录片，不仅仅因为导演及其家人本身苦难到不可思议的遭遇，更是因为我看到原来真的有“烙印在灵魂上时间也无法洗刷的记忆”存在，那一帧帧用粘土人物复活的画面，虽是静止，却有生命，是导演鲜活的回忆赋予的

形式太震撼：当影像变成赤柬的帮凶，惟有凭自己再现记忆里的幽灵

在极致痛苦至虚幻的年代，巫婆神怪和阿姆斯特丹登月，都比不上卢梭和***结合的波尔布特思想，连****汽车都要为自身存在而忏悔。妹妹临终前喊着父母的名字，父亲的幽灵重返故乡楼*念诗……个人记忆和**记录既理性又诗意的结合，实属不易

以微观布景代替记忆中的真实和残缺影像，别开生面的手法，与其说是血泪控诉，毋宁说是沉痛惨烈伤口的再次剥离；**是什么，**是镜头里的赶超英美，是胶卷中欣欣向荣，而今断壁残垣尸骨累累，却已被扫进故纸堆；那些残酷沉缓的事实，如果不是人偶替代，该有多恐怖多可怕。

一部个人视角的关于“hong 色gao棉”***的纪录片。与很多关于***的纪录片（《浩劫》《杀戮演绎》等）不同，该片的旁白有如一篇低沉、哀伤的散文，再加上那些泥偶制作的充满回忆色彩的场景，体现了该片是把个体的遭遇与**的悲剧糅合在一起的纪录片。如果你觉得它不够客观，那是因为你在局外。

题目从《残缺影像》被改成了《失落的电影》都不确切，我始终觉得应该是《缺失影像》，有时某种缺席，才是最有效的在场。某种失去，才是永恒。就像这种用诗意和童趣的黏土公仔展现**和死亡的“纪录片”，其优雅和冰冷才是黑暗永远无法征*的。

Cannes Day 5.用电影作为**，去**历史中执拗的谎言。导演自白式地回溯童年往事，勇敢地揭开**高棉的伤疤。与其说是残缺的影像，不如说是残酷的影像。影片放映完毕，全场起立鼓掌长达数分钟。这是潘礼德的致敬，更是对电影骨气的嘉许。 2013/5/20