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概念巨棒，隔膜的世界，冲破看不看的权力，创造生与死的一瞬，即便死，也要生。疫情是一种天然的权力和阻碍，也就天然和官方叙事绑定在一起。那达夫一辈子的敌人。(关于行动的理念带有强烈的行为艺术基底，镜头表达方面倒真没啥特殊的。

+ 较之于身体的遮蔽、展开、伸缩，更多的像是在肆意乱为地**

疫情封闭下疯狂的****，就是空间比较狭小，拉皮德这甩镜绝活没使出来

后疫情**的隐喻，适合《永恒风暴之年》的短片小品。标志性的摄影机晃动，仿如禁锢在防护*里的身体舞动。

戛纳2021特别展映。拉皮德的疫情电影（是不是被《永恒风暴之年》退货了……），方法上跟《阿赫德的膝盖》很接近（2021拉皮德居然双片入围戛纳），开头就是一段“发疯了的摄影机”，天台上还有一段（拉皮德的片子不就看这个，以及演员的疯狂输出么）；剧作嘛也就那样，概念先行太强了，换给别的导演拍估计就呵呵了。

【第九届金帧电影节（GFFF）短片·非竞赛】第七部：**的样子像是在奔跑，又好似在舞蹈，不停挥舞的双臂，带着张牙舞爪的面部表情，冲向那个极度自闭的男人，试图用言语去打动封闭的内心，却适得其反，只得释放出内心中的压抑情绪，用最直接的行动去把握主动权，一个突如其来的吻捅破了所有的隔阂，一次亲密的接触拉近了灵魂间的距离，这一刻，**肆意。

幕的解药、形式，独属大银幕的17分钟，过往与当下的间隙，摆出攻击出拳的**，端掉框架，亲吻现实。与风一同，舞了起来。

摄影机怪异地贴近面部想到了内陆**

再次展示拉皮德为什么是最重要的，一个属于隔离**的极致形象——待死的电影，（wrapped in plastic......），在塑料的裹尸布里轰然升起，正如Ronettes的小曲，回归到最简单的词语与情感。