寻马

2022/10/18 IMAX RZC119 人生第一次看电影睡着……还睡着了烂多次。听着声音开始做梦，睁眼发现梦的都不对。

#第八届金红棉#电影表现口吃的方式非常独特有趣，旁白，字幕，环境音截断，闪电等等元素组合在一起。一个听不清，一个说不明，正如他们而言，有自己的语言。电影有时很**，很欢乐，也有时很沉闷。映后交流，导演说电影拍摄的主角，问了他手上的纹身，导演介绍说这是马，他非常喜欢马，然后主角就告诉导演这里有一群野马，导演说我们去找它们吧，不过我要带上我的摄影机，于是就有了这部“寻马”。

当你无法共鸣时，它甚至不如看短视*。

确实是越看越困。结尾讲grandma，夜里雷雨的画面才又能看进去。

當然我還是忍不住搜了那場90年代的戰爭，但實話實說，影片裡充滿了白噪音，我就算是下午補了一杯美式，也實在是沒辦法撐住，又睡著了差不多十幾分鐘🙃

#8thGZDOC#背负战后创伤的老兵=被文明世界流放的孤儿，和被摄者的语言、经历隔膜拒绝了某种预设表演性的存在，也因此让全片蜿蜒于真挚的情感深流，道出和去年来《驾我车》等片同样的诣趣：沟通的多样可能。另一大亮点在于叙事人称的模糊性，从字幕敲击的“咔嗒”声，诗意的独白到镜头后入画，导演不断宣明个人在场，打破「观看」的定律，这种弥散各处如涂鸦般洒脱、无拘的创作理念，瞬时拓开了片名中“寻***意涵，在乡愁式的私影像和对边缘群落的怜悯之间探求到尤为精巧的平衡。

看的过程我一直在想：纪录片光有真诚就够了吗？ **小心思只是花，有花无锦，就够了吗？

近期观影最佳纪录片，如果说周浩仍在用某种饶有诡计的方式进行纪录片实验，而在这部同样探寻个体如何面对创伤的相似题材作品中，拍摄者与边缘/弱势被摄者间不对等的权力关系已消弥殆尽。导演作为失语症患者和失聪瞎眼的孤僻流浪渔夫在超越社会返归自然的基础上通过交流寻觅到了他们同有的语言，从而形成了二者互为镜像的主体间性。最具作者性表达的，是导演以蒙太奇语法构筑了所谓“非语言”的画面表达。寻马，仍是对于个体生命的探寻，即作为如何直面孤独，如何治愈创伤，如何在苦痛中自渡的符号寓言，同时以一种意象表征了迷蒙乡愁的归宿。优秀度不亚于《孤注》，十二月应该会有更多惊喜。

一个说不出，一个听不见，但这并不妨碍他们自在交流，两个被文明抛弃的人，达到了某种默契

#27th SFF# 纪录片竞赛，评审团特别奖。前获瑞士尼翁真实影展VdR Compétition Burning Lights单元最佳影片奖。9分年度佳作。非常新奇的将失聪和口吃建立互文联系，并进行**化处理的方式（口吃的**化包括故障美学及杂耍蒙太奇，旁白-画面内字幕-字幕-画面的多重关系，等等）。全片只有两个人物，导演运用摄影机的方式也很自由，捕捉到了自然极为壮美的画面，比如海报上的云雾缭绕，以及那场闪电长镜头拍得太厉害了，神作。关于交流，“我们有独特的语言”，而听不懂的那些词汇“来自自然”。对自己口吃进行精神分析式的回溯和呈现，并将其**化和历史化，以此互文老渔夫的失聪和交流困难。老渔夫是波黑战争老兵，导演实际上也是战争**（去了加拿大），通过“记忆-后记忆”又把祖母辈的战争创伤（应该是二战）带入到文本中，使得文本异常丰富