春原的竖笛

就好像只凭借露出口罩的那一小部分来判断人的身份和表情，叙事以同样的逻辑展开。迷人的是出神/尴尬的时刻，心里的谜团稍微清晰一些或更模糊的时刻，展现人物另外一面的时刻（很具有表演性地写起书法），或者一些别样的日常（比如投影到咖啡馆外墙以及湖边）。贯穿全片的还有「拍」这一动作/要求。

看完此片以后，立即找出侯孝贤的《咖啡时光》又看了一遍，然后感叹侯导真是无法被超越甚至不能被模仿。本片和《咖啡时光》的构思思路和拍摄方法如出一辙。但总是给人感觉摄影机离人物太远，有一种无法触动灵魂的生硬寡淡。我欣赏导演的意图，但也能感到他在对自己的镜头设限后面临的束手无策。《咖啡时光》中人物自然主义的运动，不露痕迹的调度、遮挡、光影控制、留白和声画紧密配合，是镜头尽管和人物保持距离但又得以深入人物内心的诀窍，它真的需要直觉和经验的反复组合，以及那么一些不能被模仿的天赋。《春原的竖笛》很遗憾地只留下了一个外形，而神采尽失。没有对演员的欣赏热爱和对影像的直觉触感，同样的方法只能收获一些僵硬和做作吧。

节奏之慢超乎想象，电影也无意与观众产生交流，最无感的疫情电影

整個聲音設計包括鋪底的白噪都太舒適了，攝影也美得詩意恬靜，獨屬於畫框限定下的生命力呼之欲出。20歲看的第一部，春天出生的我對春天的孤獨感受得格外深切呢，生命狀態也似乎無限趨近於女主。在春雨綿綿的日子裡打開真是無比合適，感受世界另一處春日陽光下的和風。

固定机**视角，长时间地切割着人物与物件/自然风景之间的距离，仿佛是谁的眼睛一般，注视着变化中的日常。口罩覆面的生活，壁橱中响起竖笛声，风无声无息地吹动窗帘，水流泛起波纹，主角与来客的对话与无数清晰可闻的环境音造访了每位观众内心的某种真实的“丧失感”:虽然不知道失去了什么，但谁都清楚，「当下的世界」与「之前的世界」已经不一样了，而我们，不得不开始接受与习惯某种“失去”。PS.导演能把原作几十字的短歌改拍成这样应景且令人感同身受的“情绪流”作品，真的厉害。

刻意隐藏核心**，只展现“其后”的日常。孤独，陪伴，流逝，动情，点滴由观者去感受去体会，保持距离又亲切动人。

像A4纸片一样，但不确定是苍白如纸片，还是脆弱如纸片，还是坚硬如纸片，总给人一种不怎么舒*又无力摆脱，或者一直在观察，观察到最后仍然只是一张白纸的感觉

我是喜欢这类“气息电影”的，但这部的波长跟我不太合。观感像是喝到一杯忘放茶叶的茶，不过依然比最近看到的那些疼痛破碎抓马青春日影好多了。温白开总是胜过加了过多廉价糖精*油的甜饮。

一开始以为是洪尚秀，很**现并不是。片子一直在展示女主的生活场景，她跟不同的人相处，但你始终进不了她的生活，只能感受到表面上的体验，感受到春日的阳光或者夏夜的微风，即使她偶尔的行为反常和熟人的只言片语，你也很难窥探不到她的内心，导演显然也不想让观众轻而易举的窥探到抓**元素，观众被调起的好奇心和生理触感也成了这部电影最有趣的观影体验。

一个更为秘密的通道。我在这里,被**穿越,居住在阳光的厚度：把脖子缩回肩膀。几个镜头,在门槛停留过；不自觉地跟摄影机拉近一段模糊的距离/关闭小门,把自己和外部世界隔离起来,躲进安全的房间。细木家具在客厅显得空荡荡,望着窗外或者沉睡的人许久；光和火都黯淡了,优雅、迷人的客人们离去//消失在一片混乱的走道和玄关里；桌子、床和窗帘蒸发不见。后背的吟唱呀）