李沧东：讽刺的艺术

中国的大导之所以越拍越次，是因为距离普通人越来越远了。但是反观韩国的大导们，始终在观察社会。

采用《薄荷糖》倒叙叙事，从两年前的短片《心跳声》讲起，再到《燃烧》《诗》《密阳》《绿洲》《薄荷糖》《绿鱼》，来到拍摄地，李沧东现场对六部电影进行解读，主演们各自讲述角色创作感受，像是重温了一遍电影，非常震撼。尹静姬去世，韩石圭不知何原因没到。最后，还谈了他的小说《鹿川有许多*》等，以及原生家庭、故居，一个作家导演的成长史，不一样的李沧东，斯内普教授般的李沧东。

「如果用倒敘來看，我們的人生充滿了諷刺。」 是沒想到 李滄東 連紀錄片都充滿了人生的黑暗意圖。

以《薄荷糖》式的回忆倒放去追溯李沧东的电影和小说，导演重回彼时拍摄现场，亲自阐释各部作品的拍摄意图，虽然坐实了某些猜想，比如《燃烧》中的光斑隐喻和将薄荷糖比作类似玛德琳蛋糕式的感觉触发器，但既然导演希望“能拍出一种多层次、能激发出无限问题的电影”，那么让创作者现身说法给出明确阐释，是否有违初衷呢？ 整体来看并无深度解析和更多新鲜内容，且每部电影的解说用时平均，只能蜻蜓点水般轻掠过，大部分好感仍来自电影本身，结尾收束得不错——“电影就是走进人生黑暗核心的通道”；以及，提到无论拍电影还是写作，都有一种强烈的罪恶感作为肇始动机，这种罪恶感从现实蔓延到作品人物，是他的黑暗核心。

【抄本】李沧东在纪录片《李沧东：讽刺的艺术》中谈到他对作品的创作理念，见：https://boxd.it/7k9Wjp

看到一段论述罗西里尼导演观念的文字 感觉好像也适合李沧东：“……毕竟对他而言，个人色彩在一部影片当中是颇为重要的：我们所展现出来的东西可以反映出我们的立场。因此，对罗西里尼而言，一个理想的电影导演理应不像是个艺术家，而更像是一个工人，因为工人是清醒的、有主见的且又是有意识的。”（[法]雅克·奥蒙著.蔡文晟译.电影导演的电影理论[M]p213-214）

#金馬60# 不敢想像本週五見到李滄東我會多激動😭 李滄東親自回訪每部作品的拍攝場地，娓娓道來他的創作理念，他不只是備受景仰的創作者，更是擔憂著韓國這個國家的智者與詰問者呀！（好喜歡李大衛說他看起來像是石內卜教授🙈）

李沧东的电影大部分都是五六年前的时候看的，这次在屏幕上看到李沧东自述一些创作意图，探讨的一些意义，又是如何跟自己的人生联结起来的，完全有趣又觉得十分奇妙，印象最深的是人生流逝是一种irony，电影是我们反复拷问人生深处的闇的媒介，我想我也完全理解明知死亡将近却仍旧义无反顾地走向黑雾弥漫的海平面的人

很良心的导演纪录片制作，请来了李沧东和过往作品的主演做全新的采访。

전주국제영화제 4/29 // 倒叙的方式回顾2022之前的作品和心路历程，我看到了真诚的李沧东。ps：看完映后谈拿到了签名简直是**。