圣奥梅尔

女性日常往往就是这么枯燥 女性的苦和挣扎外人看来也不过是无聊之事 电影界需要这类绝不允许你坐在舒*座椅上逃离现实世界的两小时 相反让所有人直视自己审视别人去娱乐化的两小时

如果要选择虚构来重演审判，那是为了确认审判话语之中的虚构，也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的平静中带着这种不可知的运动，演员的语气之间生成出隐密的超验，如果它存在片刻的破音，那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认，意味着在虚构中寻找现实的**，超越文化语言的隔阂，也就是说，不仅将一件事记载到被隐藏的历史中，同样也要记载到电影史中。

本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在**上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是**的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。

是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中**呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！

85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《****》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。

#79***#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.**不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的**一样。

#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。

# Venezia 79th 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种**，某种声音—面庞—影像。

**离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句**都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠

#79***# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了**以及西方国家深层次的种族问题，**大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后