怪化猫剧场版：唐伞

**职场的女性，舍弃心爱之物，舍弃自我，剩唯一信念就是要为职场奉献。难以入口的水是**的pua，喝着喝着就习惯了，不习惯的就抑郁了，集职场牛马怨念之大成的唐伞榨干每个不愿*从的人。那些离开大奥的**变不回自己，染上职场气息谁也不知道她的去向（人变了） ps：cv换神谷毫不意外，开口有点轻挑后半总算沉稳，依然私心吉野裕行或者桑岛法子。中村健治把《金钱未来式》的大招照搬进物怪剧场，分镜视角快切在20分钟的tv里看起来很炫但在一个多小时的长片里塞满看起来又累又乱。看在其实是个很棒的女**谊故事最后上司还给部下挡枪的份上给个好评了，是为数不多今年看过的没什么登味、经费给足视效在线的作品。

看完什么感觉呢，像以前看到的一则新闻：南宋时期佛像被无知村民“修复”得五颜六色。 什么原因呢？剧本不行。查了之前的编剧高桥郁子和小中千昭的简历明白了。因此导演无论再如何复刻之前作品的元素都难以企及，因为编剧是灵魂。同理汤浅政明的作品。 换言之，就算是当时的编剧来重新*刀这部剧场版，效果一定好吗？不一定。想到最近读的阿城《遍地**》里的句子： “文章是状态的流露，年轻的时候当然就流露出年轻的状态。状态一过，就再也写不到了。所以现在来改那时的文章，难下笔，越描越枯，不如不改。状态原来是不可以欺负的，它任性之极，就是丑，也丑得有志气，不得不敬它。” 因此可以预见下一步剧场版《火鼠》也是狗尾续貂，不必看。倒不如把之前的翻出来看看，看有没有新的感悟也是很有趣的

炫技过头，有一种憋了多年得让你们看看我神通的技痒，无奈内核太单薄了，废笔又多，遗憾

画面美轮美奂，华丽无比，还是多年前那个熟悉的感觉，很感动。但故事实在没有什么趣味，TV版出一集也差不多了，90分钟太长，没有必要。

全程都在承受超高**饱和度对眼球的洗礼，纷杂繁复的元素与层出不穷的符号信息毫无缝隙塞满每一帧画面，快速跳跃的镜头转换和强烈的色彩冲击感令人应接不暇，甚至一时半会无法集中于故事本身。硬件规格是完全的剧场版水准，作画和音乐无可挑剔，奈何力道用偏，故事性略显薄弱，讲述大奥**这一奉尚集体主义的权力系统对个性的抹杀，但各方面都如蜻蜓点水轻轻擦过，受限于时长众多出场人物并未得到深入描写。十几年过去，除**外主创班底大换血，美术风格可谓翻天覆地，从古朴清冷到艳丽奢靡，神谷浩史接盘演绎的卖药郎在形象人设上脱胎换骨，从沉稳的旁观者变为活泼的参与者，如果说TV版是不含杂质的纯粹艺术品，那么院线电影版为了迎合现代年轻观众显然拥有更浓重的快餐商品属性，审美见仁见智，但剧情降级食之无味，也失去了原本怪诞诡*的韵致。

不是很喜欢剧情。tv版每一个故事都给我留下了深刻的印象，我看哭了太多次。代替兄长甘愿作为祭品葬身海底的少女，座敷童子在终于遇到愿意爱它生下它的母亲之后笑着说ありがとう然后放过她，当然还有環和她的小猫…但这部剧场版无法触动我情绪分毫。

让我见识了一下里面又在搞哪一出大奥刻板印象。说是女性题材，制作方却根本没了解过历史上在这里工作的**们的实态。虽说艺术作品不负责反映史实，然而即便脱离史实，光就从制作方脑子里那点对大奥的肤浅认知出发，看他们写的所谓的“女性题材”，也没看出什么稍微不那么劣质的内涵来。

眼睛和耳朵都挺辛苦的。**方面来说，1个多小时还行，能维持新鲜度。怎么说呢，单从内容载体的角度上来说，打个可能不太恰当的比喻：艺术字每个单拎出来都很美，但是如果一本长篇小说全部用艺术字来印刷，读起来真的会很累。

大奥这一扭曲的箱庭中，集体主义不断**却仍暗流涌动着的个人**的悲剧。但即使强调了行政机能，却没能触及体制的根本（即是为**诞下子嗣的机构）或是要留到第二部讲…都让人觉得结局实在是浅尝辄止。但及其流畅的打戏、文化成分复杂而密度极高的意向、反复切机**快速剪辑，平面构成+纯色系的使用、还有岩崎琢鬼气森森的配乐。一切都是美的横征暴敛。我与TV动画的它相遇时，还只是一个包括动画在内对日本的一切都不甚了解的初中生，现在我所有剧情都忘记，但坐在影院里，还是有一种回到根源的狂喜。它对那时候的我还为时尚早，但存在于我的潜意识里，至今我才恍然大悟，原来我对日本最初的审美启蒙和我至今为止想在日本寻找的一切，那种特异的、鬼魅的、カオス、不気味さ、構成美、極彩色、和乐器。一切的原点是这里。

虽然很多地方没看懂…但制作组真的疯狂炫技，每一帧都是艺术品！ 狐嫁日，东边日出西边雨，事出反常必有药，药郎稳定发挥，神秘冷艳帅出天际。当最珍贵的物品不得不被扔掉，缺失了最珍贵一部分的自己还算是自己吗。天上落下的雨何尝不是一种眼泪，而唐伞既是陷入噩梦的魔怔又何尝不是一种遮雨的温柔。