猫妖小杏

本作的动画与现实之鸿沟，如现场收音带来超出画纸之外的空旷，又如总是动得太多的路人。转描动画将现实那些习以为常的“噪”与“动”带入动画后，被均质化的现实又是那么的耐人寻味。这恰恰是一部需要抑制住单纯靠画来想象运动的动画，少女对会说话的妖猫并无想法。成年人赋予的“寓意”又早已覆盖世界，如此无聊以至于不值得给出反应：地狱那么像人间的温泉酒店，**爷及其手下那么像黑帮，就连妖精们以“阿基拉尾灯拖影”这样动画式的登场都被“黑帮”打个半死……少女并没有像宫崎骏笔下的千寻那样通过**之物激发成长的超越性，她最后唯一能做的是选择留在前现代的乡镇，继承母亲遗愿再试着孕育生活的热情——这大概寄托了动画的厚望，若山下敦弘铺陈冷漠面对现实躁动的基调，那久野遥子则是用画笔尽力越过鸿沟——仿佛说，再相信一次想象力吧。

- 有些很棒的东西。而这些东西是几乎和宏观情节（例如：母亲）无关、或者无法被它们捕获的，甚至是“气质”（例如：中年人或者小动物——同等地刻板化，后者在苍鹭与少年里也有）也不能捕获的。从这一点来看，这一定是一部很有价值的、甚至也许会让我不断返回来看的电影。但我说不清这是什么。也许是一种夜晚的空气。相比之下，宫崎骏就显得极为扁平、极为“字面”。

是最回归动画初心的那类作品，剧院一波又一波观众的笑声不会骗人。青蛙、小杏、鹌鹑小妖精的互动、随着每一场诙谐的哭戏，或人或妖大颗喷涌出泪珠，夸张精炼的表演让我重温了看艾特熊和赛娜鼠的快乐，而从地狱到东京隧道的公路追逐战，妈妈倒立着挪上车、含泪笑着和女儿的告别仿佛一句回响，只有这样的妈妈才能留下这样生动倔强的女儿呀……Karin无疑是动画中鲜见的最有主体性的那类女孩，她可以选择听从自己的声音，不需要为更大的东西去牺牲。而学会坦然面对生死，仍选择勇敢活下去的意义，对我们这个世代而言，并不亚于上一辈对于反战、环保的呼唤。当宏大价值被反反复复书写而现实环境愈发分崩离析，个体只能从日常还能抓住的碎片开始努力，挣扎爬出虚无的泥淖。遥子导演，拜托要一直拍下去呀——

不回避时间本身带来的必然痛苦，但依然决绝地反长大**。佛像也像猫妖一样，笑起来就闭上眼睛，笑起来就看不见痛苦。于是一边大声喊着我会长大的，一边头也不回地奔向童年。

#SIFF26# 其实最早的时候看海报还有剧照总觉得并不是我太喜欢的画风，而且始终担心会是个特别低幼的片子，所以基本上是带着“山下敦弘能整出啥样的动画片啊？”这样的内心os进场的。结果没想到，居然会是一个这么残酷的少女成长**。猫妖小杏是不会死的，但是死去的妈妈即便来到人间还是没法留下来。某种意义上，小杏就是时间本身嘛，在时间面前，女孩想要抓住一切值得铭记的瞬间，但到头来只能是扑了个空，她唯一能做的就是赶紧成长起来，接受家庭的不完美，接受父母的离开，接受世界的阴晴圆缺。天呐这个主题真的是太*我了，谁能想到我看这片子都能看哭啊！亮灯之前赶紧把脸擦了擦生怕旁边的女生看到我满脸的猪泪……

托朋友的福，今天在上海电影节主**上海影城看了，还不错，故事有点脑洞大开，猫妖和地狱设定蛮有意思的，片尾曲好轻松，我觉得特别好听，就是现在霓虹动画冒险类主角怎么都是小女孩？我对故事要求不高能看就行了，等片源出来了，我会再看一遍的😍

Ｄ＋/ 是有很多优点啦。但真的会对一些班味儿很重的日本电影感到害怕……

说是转描，具体到动作处理和空间调度上又别于传统上的转描技法带来的生涩和僵死，时间越是推进越是让人物逐渐跳出这一限定框架，行至从地狱逃出后的追逐战中甚至已经能让原画阵个别大手做到充分自由发挥，这让全片从最开始转描的噱头走向结尾的洒脱放任更像是从「多余」到有张有弛，一场由一个极点缓慢驶向另一极点的均速运动。同为著名实拍电影导演下场参与动画并同以转描作为主要方针，对本片的看待自然无法脱离岩井俊二《花爱》的影响，不过比起花爱的贯穿始终的激进步调（尽管结果上来说它们作为转描动画都足够自然松散），我逐渐认为本片在气质上其实更像是石田佑康《企鹅公路》的另一面：不管通篇历经了怎样天马行空的冒险，少女必将明白，只有在失去的时候她才可以学会去爱；而尽管如此，无可避免地，这个夏天仍要迎来结束。

-，有山下敦弘过去作品里凝滞而放松的状态，轻盈地描绘一些非常稀疏的情景，即便是走向怪力乱神的冒险，人物仍然是比较平静的心情，仅仅是随着配乐的节奏点起落。

-，小杏吃可丽饼的样子好可爱呀，吃一口夸一句。我喜欢大家看到“幽灵猫”“会说话的猫”并不追究它的来龙去脉，但也不掩饰该有的惊奇，正如**精怪都住在有庙的山上。而这始终是一部有宗教的电影，当大家来到更严厉的灵界，无法避免那些“可怖的代价”。只是觉得找妈妈这种事有点太多了，通灵的孩子并不是非要有创伤的，尽管对人物的刻画很完整。