安塞姆·基弗：流年之声

@2024siff. 片头的暗屏间隙滑过了两道光。 是对基弗的极佳科普，无论是作品还是创作史，用3d的方式提升了雕塑的表现力，留意到绘画也用了3d，可能因为材质的立体吧。 Being and nothing相伴，那些被坦克摧毁过的风景，地下室行走的一段想到了保罗策兰的“让一个人从墓中走出”。童年就像世界的开始，即使在战后的断壁残垣上也有童年的笑脸，基弗通过本片和童年的自己相遇也像方生方死方死方生，战战兢兢走着钢丝，继续一点点向上，好像在靠近神 感慨于文德斯的亚撒西，尊重艺术家的隐私，没有窥探个人生活的意图

维姆·文德斯的镜头娴熟掠过安塞姆的人类象征符号式作品，捕捉它们在晨曦清风郁雨斑驳树影中的存在姿态和阐述般的强烈表达。摄影机纪录基弗用石膏、砖石、树枝、泥瓦、稻草、织物混着颜料，刮切、烧灼、钉缀、砍砸、堆叠、涂抹的技巧并用，做成**巨大的绘画、雕刻、建筑和装置艺术，把德国的历史时间浓缩进一个个思考场景里，把世界的复杂悲凉沉淀在静止而又充斥爆发力的空间里。主体形态和整个场景都沉默严肃，饱含沧桑悲怆，高浮雕式的肌理在心尖上犁来耕去，这样的空间芜杂沉重荒凉压抑诡异，形成吮吸**的黑洞，让人沉溺。一直前行的成熟的基弗也在回望过去那个被精致繁复的艺术启蒙的小男孩，他们同时探索着终于相遇，童年想象的华丽精巧与成年反思的沉郁粗砺并置，不但增加了两种形式的艺术美感，而且对于艺术的嬗变做到“铭记”。

感觉文德斯晚年能以一己之力凑齐一个3D影展🥲影像上依然有1+1大于的效果（就像左眼+右眼=3D，2变成了3）（瞎掰）对艺术家创作的梳理当作video easay看也不错，而且也蕴含了导演自己的再创作。至于3D，希望问“有必要拍3D”的人明白，这是一个很适合3D拍的题材，但并不是一部为了探究3D创作而拍的电影🤣（也因此pina3D的出现兼具了艺术史的偶然和必然，倍显珍贵）文德斯的3D对我来说最棒的地方就是，他用3D让电影展现出了如同中画幅相片般的影像美，而且…会动哦😆

让人相信这个**仍然存在影像创造力的作品

可能是我今年看过最好的电影。通过试听语言，完全展现出Kiefer像个monk一般的精神世界。

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日*枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·**曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹，像知晓死亡将至的舒伯特，像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体，他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状，没有边界，没有人物和次序，光，风，颜色，词语，和形象变为主角，美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间，和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。

17/05 Cannes 2023首映礼 纪录片中的艺术片 **享受的盛宴（文德斯先生还是很绅士优雅

我看不懂，但是我大受震撼！真的震撼！

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。