鲁莽时刻

如果说在一个竭力保持家庭存在的主线中奇异的出现了一次“婚外情”，这一矛盾性的情感存在同驻一人物时，是好莱坞坚实规则的一次变动，不如说是男主对女主具有主动能力的一次接手，是后续解决事态人物选择的铺垫方式，这使电影在性别叙事层面又落入窠臼——男性气质的再次统御和女主在情感中归于客体，成为爱情/**的对象，并囚于对方的付出感动中，这在母女两人的情感线中，再度**开头的欺诈故事，用牺牲重写爱情。这一腐朽故事的重申与奥菲尔斯何其不符，与他标志性的在道德层面并不完美但熠熠发光的人物多么冲突，也致使电影的作者标签仅仅存在于长镜头的存在，那一经典位于楼梯底部的人物环绕跟拍的不断重现。同时，因B级成本与片长的元素，无法做到以往奥菲尔斯静谧中的诗意人物瞬间，只剩密集台词中的紧张感，这虽黑色电影，但不奥菲尔斯。

2.5。勒索犯犹豫不决的情感不太令人信*，使用了大量rhythmic long take，但有些很贫乏，不如其他几部好莱坞电影（可能因为预算太紧，摄影机运动删繁就简，更何况还有两三处不连续剪辑！）。虽然在前后景中设置了丰富细节，可对场景中人物情绪的渲染很有限；比较精彩的处理是几处来回的横向**镜头，人物状态和人物关系的细腻变化被呈现（这样的做法在好莱坞肯定不受待见）。对比一下众人之妻里发现**者/**的**镜头，这部好莱坞之作确实乏味了不少。

在奥菲尔斯的标志性风格中，这个黑色电影也变得温情起来，以至于黑帮和**都成为了小儿科般的配角，独特的女性作为完全主角，但和奥菲尔斯的其他电影一样，她却不得不陷于被**、**般的境地之中，在由楼梯栅栏、树枝和百叶窗、柜台等构筑的一片片阴影中，那些挣扎和努力都在暗示着改写命运的伟大，奥菲尔斯擅长的镜头移动，也将她抗争轨迹呈现在观众面前，浪漫主义的情节统领了电影后半段的叙事，那一次次的“鲁莽”时刻，其实是对爱的奋不顾身，在圣诞节的背景下，团圆是一种奢侈，男人的不在场与责任缺失，让这部电影如此像《一封陌生**的来信》，但战争之后，奥菲尔斯必然也会让一个男性角色来承担起爱的责任，也许男性最后转变的诸多细节缺失，但观众还是愿意去相信这个爱情故事是会真实发生的，因为这也是对坚强女性所能给予的最好的结局吧

如此*心的femme fatale还是头一回见

**推荐了这部影片，马克斯·奥菲尔斯在好莱坞留下的最后一部影片。情节剧的核心外包裹了黑色电影的毛皮大衣，犹豫不决的勒索犯詹姆斯·梅森和强势的女主人琼·贝内**同出演此片，82分钟的时间好不拖沓却也略去了一些原本可以深入挖掘的小细节。

二战后美国热衷于此类母**节剧，社**需。黑色电影元素又加重作为母亲的困境，如台词所说，你就像一个**。母亲奔走在大街上，**于家人之间，数不清的账单，内心的秘密不能承受之重。母亲与女儿的对立最终和解，当然也少不了一个黑人女管家。最后，一切都好，只是**还是被男人解救。

“为了你，我愿意成为更好的自己”，他用生命实现了这句话；好一位**貌智慧坚强果敢于一身的母亲，好一位呆傻蠢笨不明事理的女儿；运动长镜很流畅，夜风中墙上的影子甚美。

拖拖拉拉快一年了，今天再捡起来，没有靠谱的英字，说话语速又快，有些地方听不懂......

好莱坞真是人间地狱，完全抑制了这位导演的创造力。一点奥菲尔斯都没有，除了一些流畅的镜头。

7。奥菲尔斯来了好来污，镜头的感觉还是这么好