五分钱男孩

观感上接近3.5，但是很可惜的是片长拉的太长了。既然选择了用占比约90%篇幅都是第一视角和少量第二视角来讲述，接近于一种实验性电影，那就应该适当将故事性尽可能表达清晰，不然故事上也是模棱两可的碎片化叙事再加上众多意象、意识流空镜和历史片段的叠加只会让人更加摸不到头脑。 整个故事基于一个真正意义上的“搭错车”来表达，黑人青年的**和无法无天的私刑丑闻上的表述刻画得很不错，巨大篇幅都是第一视角的呈现，反而给了观众一种强制观看的感觉，把黑人的屈辱、历史、困难用最直观也最主观的方式表达，虽然没拍出来那些糟糕的暴力和苦难但依旧能清楚感受到，反而增强了情绪。最后再加上彼此灵魂共覆同一躯体的双生反转也把悲伤最大程度蔓延。只是可惜太漫长太故弄玄虚使得一切震撼和情绪都被冲淡了。

奥斯卡提名的美国片，片名应叫做《尼克尔男孩》，根据真实存在的黑人男孩**学校（Nickle School）的罪恶历史改编。题材很有价值，但编导采取了极端的第一、二人物个人视角拍摄与讲述，使故事讲不清楚。作者企图心很大，从马丁路德金演讲到人类登月，到百年后对**学校**黑人少年的揭露等历史背景，都用意识流、碎片化的方式并行呈现，更使主线时断时续，跳跃无常，不仅让人难以看懂，能耐心看完这二个多小时的影像折麽就不错了。形式大于内容，实在是无法夸奖它！

亮点基本都是炫技了，视角，结构，影像拼贴等等

以两位主角艾尔伍德与特纳的第一人称POV视角为主轴，辅以一个未露面的现代调查者的背影视角， 这种“三重凝视”构建了时空交错的叙事框架。并用GoPro式的镜头模拟角色的生理与心理体验：摇晃的奔跑、模糊的泪眼、甚至因疼痛而短暂的黑屏，这些设计在初期或许显得生硬，但随着剧情推进，视角的切换逐渐形成一种压抑的节奏，最终在结尾的反转中迸发出惊人的力量

[Alamo Drafthouse] 基于真实的佛州男子学院丑闻，本可以拍得煽情或令人震惊，但有意选择了从头至尾捕捉主角眼里的世界：在少管所里观察树木和昆虫可以说是废戏，也可以说是他始终抱有的人性

#ICA 长评-被掀开的一角。放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实**，他们声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在**，体罚甚至致命暴力的**，数百名少年在学校中失踪或死亡。**主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史**的人。

5.0 比起同类型电影显然是野心勃勃的，暴力被淡化了，取而代之地用记忆，想象和档案拼凑出被人遗忘的历史真相，但导演显然分不清主观镜头中的生硬与亲密之间的区别，一边强调拟实感一边又是机械的运镜，最终导致所有pov中的第一人称都像个人机，第二个主观视点的出现则更加乱了套，只为了所谓的叙事陷阱*务，制造出一个“意想不到”的结尾。

纽约电影节开幕影片，Dennis Lim说我们经常被问什么片子会成为开幕片，今年**非常明显，这是一部现代电影（ contemporary film ），大胆，先进，有指路性。视听真的很棒，可惜很多对白没听懂。

形式大于内容，摄影高于叙事，这算是艺术尝试但实在难以称得上是一部好电影。导演想另辟蹊径让观众从感官层面感受到这个原本好好说事儿可以非常震撼的故事，可惜完全无法共情。PS男二小**本人真的太好看了！

第一视角POV，整体基调梦回月光男孩和地下铁道，宁静克制地讲述，**优美地呈现。一开始还不太明白那些史料剪辑和go-pro式从脑袋背后的第一视角的意义，但最后十分钟的反转直接醍醐灌顶，前后呼应，连成一线，感叹用心巧妙，而非单纯炫技。最后十分钟更是充分展现了电影最本质的视听魅力，那种超越故事文学性的震慑感染力，就算我剧透也没法简单用几行文字概括。真的太爱结尾了，等真正上映了细说。先*个奥斯卡BP😌比较讽刺的是旁边的老登看到一半睡着了甚至打起了咕噜，而电影中主角正在遭受着南方白人的鞭打……梦回去年可怜的东西播映时鼓掌大笑的老**们和捂胸叹气的老登们哈哈哈，堪称行为艺术。喜欢地下铁道的千万别错过这部！