朋友和陌生人 magnet磁力下载

视线游移或凝望，停顿的时长一如情绪倾注程度的深浅。虽是讲人的关系，但更像是一部城市电影，机械或僵硬，深情或灵动，荒诞或惊悚，日常或超常。不见得有多好，但很难得。

作者论者很容易意识到影片和侯麦的相似性，但是值得注意的是侯麦之外的不相似性展开了一种更为能产的考察。“朋友与陌生人”是社交软件的分类学，也是后福特社会大数据至上的控制成瘾症，影片被“青少年”的对话湮没，“青少年”不再是生理范畴，而是被抹杀了深度的表层社交。语言的过量实则为空无。正如两人的名字：Ray是radioactive的简写，Alice则总是与奇遇相遇，两位延迟生长的“青少年”似乎是本雅明式的，城市的闲散者与收集者，这种收集或是数据库的，或是开场诸画作暗示的早期博物学，在他们身上，后现代的“拼贴”解构让位于“下载”———所有的影像似乎均是从Ins，Tinder或Tik Tok之中下载而来，因此闪烁着**的灵光；空镜头模拟于游客的视角，发掘某种伪能产性的凝视。

比悲伤更糟的心情。肮脏的世界将几具躯体封闭在僵硬、笨拙的街道；出现在生活里的高大楼房以及那些彩色玻璃的橱窗/ 路途上需注意些绝望的面相。与朋友的交谈发现：房屋的四个方向被长满了树木的山坡遮挡。为了见到海岸线：必须把脸贴到窗玻璃上。跑进公园,好像被**着长椅上睡着了；翌日清晨也说不出头天夜晚到过哪里。

帐篷里主动索吻的女孩让他惶恐，担心关系进展得太****里再次重逢的男孩令她无措，谎称那是朋友的经历。精神上没有断*的一代人，像被卫生纸包裹的仙人掌，像礁石上拾得的硬币，像被噪音笼罩的房间，与周遭熟悉又疏离。争论女王喜欢粉色还是蓝色，随手扔瓶子或是棒球，无所事事的白墙上需要刨个洞。

导演是不是学美术出身啊，构图、色彩特别自然清新。除了开头并没有觉得很侯麦，没有那种文学性和道德讨论，可能唯一的相同点是对“交流”的聚焦，但都是无意义的、荒诞的，有意思的是，导演将这一点腾挪延展到不同的空间上做文章，主题似乎也拓展到地缘性的表现上，非常非常有趣！

#11thBJIFF# 最奇妙的一点是 本来约朋友同去 临场不到半个小时朋友说加班来不了 于是在转票组里极限邀一位能赶来的豆友来看 约了朋友来看「朋友和陌生人」最终和一位陌生人同看了「朋友和陌生人」

#2021北影节# 虽然电影镜头里加入了许多风景元素，但整场看下来还是让人很紧绷，因为电影里所反映的人际关系和交流太现实、太纠结。男主的生活状态是许多人生活中存在的缩影，处处碰壁，无可奈何，连与人交流也变得困难。朋友和陌生人之间的界限有时并非那么清晰，也正是这种疏离与迷失让生活变得更复杂。

“乏味”是让现代年轻人拙劣模仿成熟中产阶级的伪装，却又是刻入日常生活中无尽低**的常态

极佳的空间电影，它游走着，注视着城市里平凡的墙壁与草木，但注视的时间越长，所有的景象也变得越来越陌生和奇怪，这里的“Stranger”显然有着丰富的多义性，但“朋友”却是会分离的，甚至要躲避的，隔着海景房、汽车与街角店铺的玻璃。

鹿特丹又一部有趣的**作（想要每年都光顾了），以侯麦式夏日度假邂逅开篇，却变得愈发诡异和荒诞，男主的自我和无聊渗透进了他与身边人的沟通交流中（错位和辞不达意）甚至与周遭环境（湖畔、城市、市郊）的关系（脱节和无法融入）。三次环境转变的呈现也挺有意思，湖畔的开阔和静逸（却摆脱不了陌生人的注视），城市的喧闹和窒息（构图以及汽车垃圾桶的红绿配色），市郊有钱人的空虚荒诞（噪音音乐和艺术画廊）。结尾也恰到好处～