回家

想到《日月无光》物质化媒介的调度里看见家庭战争，三尺镜头立场随着*近的镜头被摧毁了，巡游姿态回应/反抗着感知（信息）权力剥削而悬空，然而这仍是求于激活的客体陷阱，那么电影是否可看作人成为媒介**的狡猾寓言？

场景布置的很简单，分镜设计的也很直给（告知**的距离感）但克制的表达击溃我好几次…

不断剥夺空间的自由，想起曾经大卫格里菲斯在靠近女演员的过程中创造出了特写

空巢主妇症候群，不知道是全职主妇消遣方式变多了还是怎样这样的题材在2000年以后的日本影视中似乎变少了。虽然不太赞成如此**医疗***，但表达了比起医疗本质问题是伴侣的陪伴，这点可以get到。预算很低，布景非常局限，但拍得居然不太单调，有低成本的魅力，女主从没见过但演得很传神一点也不输给寺岛进

筱崎模仿了小津安二郎的离地三尺视角，甚至借来了小津影片中**的观光/穿越者青木富夫。但正如文德斯没能在80年代寻找到小津，城市化的住宅团地取代了日式房屋的榻榻米。比起周防正行挑衅性的**仿作，筱崎诚的《回家》（Okaeri，实际上也是希腊语的Oikos）更严肃尝试了庶民剧在当代电子环境媒介化之下所发生的偏转或异变。为拆毁对于小津的偶像崇拜，筱崎适当插入了从欧洲电影特别是伯格曼所借来的人物面孔特写。在支离破碎的影像，场景描述中，《回家》比起伯格曼的《婚姻生活》更类似一个明显的家庭场景实验，电话与计算机并未完成自身的个体化，却霸权地占据着中心，作为知觉的实验机器，测量装置。后半部分通过女主人公的身体表现阐释了某种福柯-德勒兹/加塔利式的抵抗，将房间装配为动线，面孔的**。但筱崎的根基是海德格尔。

这应该是一部极少有人去看的电影吧。镜头非常慢，非常慢，慢到可以消磨你的一切耐力。基本上都是固定的镜头，人物情感也多用特写来表现。然而特别值得钦佩的一点是，对于声音的处理，可以说完全不输给画面，甚至超越了画面。这也是是枝三番五次在书里感谢这位导演的原因了，突然对下周的考试多了一份期待，我还是努力准备准备，不要辜负一个这么用心的人了。