白昼的恶魔

这一部的观感非常糟糕。隐喻成立的基本条件之一是要有逻辑，哪怕是看起来无法被常理接受，但在喻体本身上自成体系的逻辑；之二是若是想要用具体人物去指对位社会不同阶层，最起码要让人“看清”人物的存在吧，无论如何完备的叙事是不能被完全忽视的吧。试图有充分的政治输出，同时又为了实验性炫技的拍法和情绪化不得不忽略大部分叙事逻辑的完整性。这就是非常自相矛盾的事情，举个不太恰当的例子就是让王家卫拍《让**飞》。

**小将只关注两个问题，爱情（奉献）和殉情（信仰），「白昼的恶魔」的另一层意义就是「永不落山的红太阳」。

7/10。大岛渚采用不断渐进的特写(拍摄脸部各角度和大汗淋漓的额头)，展现人物心理的不安定感，间断式闪回与之相结合，每次闪回都无法解开**动机的悬念，反而达到了揭示出社员把源治死因遮蔽成心脏病的历史真相。开头英助强占象征资产阶级**政体的妇女的身体，是理想受挫产生性心理扭曲的真实写照。 @2016-05-02 15:57:03

我很喜欢这部电影复杂的人物关系，推动关系展示递进的片段式闪回分布的恰到好处，与电影当下的时间线相辅相成。值得玩味的是四个人物所代表的政治隐喻：源治代表了政治家（或****者？）；松子代表了知识分子；但由于对日本60年代的社会背景不了解，我无法推断志野和英助在影片中所代表的群体。

最后活着的人志野只是以见证人的身份贯穿全片；“白昼的恶魔”这个形象也只是一个特例和偶然。这些才是大岛渚一贯的表达：对现时政治软弱无力的男人（源治）和沉湎于**无法自拔的**（松子）。如果大岛等到自己的美学风格成熟后再拍此片，那种趋向死亡的意味可能会像****一样摄人心魄。

心上人的假死赋予了英助物化社会人的契机，使压抑于平庸的他跨越了羞赧自卑等行动障碍。在源治**的直面下进行的**，既完成了影响至深的能量宣泄，也实现了对竞争者的彻底报复。爱情追求幻灭后质变为白昼恶魔，并将此种模式作为生命升华仪式，以发条橙式的**推动不断重复，直至最终的虚无。【8】

通过一系列镜头运动及剪辑，显示出大岛渚投身新浪潮的决心。算不上***，探讨的还是人与人之间的相处。当然本片相当激进，风格鲜明。在日本改革如火如荼之际，新**背景下农村青年迷惘、颓废，甚至绝望的人生态度。具有**精神的产物，都是感人的。

又一部大岛渚早期。还是有很深处的现实探寻，镜头很简洁，干净利落。人物设置很有种符号性和宿命感，追溯的剧情也铺陈出神秘的气氛。大岛渚毕竟越来越成熟越强烈。

镜头紧张感，1966年《电影旬报》十佳奖第九名

大岛开始用电影说话，并且执意证明了他可以很强，体育竞赛式的心理实在是太露骨。