我们的音乐

#ICA 长评-文化与暴力的轮回。影片是一场关于战争，历史与文化的影像反思，内容依旧如同他对于电影未来的看法般消极，工业化不是最可怕的，可怕的是脱离现实，影片以地狱，炼狱和天堂的三幕形式呈现，与但丁的《神曲》形成了呼应与对照，这三部分的内容对照的是战争历史的呈现，战争过后的反思和天堂的虚幻。地狱由战争的真实影像和毁灭有关的电影片段拼接而成，蒙太奇呈现出的“地狱”的张力还蛮强的，炼狱是以萨拉热窝作为战争遗迹与资产阶级的对照，呈现出的反思力度很强。学者，艺术家，哲人与普通人的对谈和印第安人的对照“搬演”很大程度批判了知识分子和西方文化殖民。那词藻与哲学思考在面对现实苦难的无能实在是有些讽刺，各个种族放到一起同样映射出了“西方文化”的虚伪，天堂则看似是宁静平和，但感觉是一种虚幻，乌托邦是不可及的。

正反打是基本的电影词汇，比如在1948年以色列人涉水向圣地前行；而巴勒斯坦人则涉水面临溺亡的命运。正打、反打。***变成了虚构片的一部分，巴勒斯坦人成为了纪录片的一部分。/现在的世界已**为两派：一派的人争相表达自己的不幸；另一派人则从这场公开展示中为自己的统治提取一剂道德安*。

8.6 音乐的运动形式是一连串相通的音符持续输出。那么战争是如何形成的？请回到一开始的影像组，角色手拿着**进行横移、军事设备竖向爆炸，战争便是这样形成的。这样的推拉摇移与音乐的运动如出一辙，战争依靠大量的前进形成持续战斗。由此可见，这是戈达尔运动量最大的一部作品，身体上城市各机体的横向移动（电车、飞机、公民）；横摇、竖摇；蒙太奇从一段言语和视线转移到注视着前者的另一个言语和视角。由此我们看见了一场持久的、对未现身者的侵略战争（因为运动都朝向被侵略者也就是各类种族所处的不可见维度之历史深处）。蒙太奇的意义就在于不仅能讲述一个人的故事，也能讲述一百个人的故事（便于我们能够筛选和反抗），伟大的战争 但作为空洞符号的语言和政治性的静止性能否真正像音乐那样持续输出而形成真正的战争？**是否 战争片啊

戈达尔最后一部“”叙事“电影，还算比较容**明白，依然是超脱的境界，离电影儿越来越远，离影像越来越近，人物有布列松的模特感觉，人物在电影里承担的只是说出文字的载体。我感觉戈达尔在用电影写书。就是你很难感受到他要用视听语言（传统的）做些什么表达，灯光？构图？这都是什么**玩意，不需要，但是....啊，难以表达

一格格影像和一句句诗带来一种新的langage的渴望，高达展现了一条艰难的险境，但又是充满爱的，试图将象征对立的正反打揉为一体，世界的所谓对立也未必不是如此。

这部实在太实验了，**影像的交叉剪辑。。据**影评人介绍，戈达尔把他扫过的能用的影像全收集在一起，有一个非常大的影像库，到这部影片时就随手拿来用了。。。据说他还希望有人告他侵犯版权，这样他才能在所有人面前解释他的理念。。。可惜并没有人给他这个机会。

电影与现实的模样，存在差异，但竟毫无区别。想起最近的龙虾中无声的反乌托邦，超新约全书中的“心曲”，想起1958年《一部电影》，看到了爱森斯坦。当世界从眼前流逝，无数个人生以及与之相关的“世界”纷纷崩塌，这样的序列便是时间的旋律。地狱随时随地，炼狱此时此地，天堂无时无地。

先记一下，字幕怎么调都不行，总延迟几秒，别扭。这片很吸引我，改日买碟。

探讨人类民族命运常常流于形式，同样，对电影语言丰富性的“意外”贡献也不少。当然，总体趋势是越来越差

"Because life exists, death doesn't."