电影史-4B 我们中的符号

戈达尔在《电影史》中做出的最伟大的尝试，便是将充满着规约性的影像/图像退化为了一种纯粹存在的像似符（icon），即第一性的存在，一种无穷的可能性。这便是戈达尔创造出的诗学——它首先源于图像本身的历史，即艺术的美学体制。其次，图像本身的思想印痕通过戈达尔的“置换”“叠加”与“去命名”后，成功被赋予了一种全新的力量。但这种全新的力量正是关于电影的悖论，当我们让电影回到非*纵的纯粹像似时，我们又不得不动用诗学的力量——隐喻蒙太奇，这或许又是另一维度的权利过剩。或许如郎西埃所说：“或许戈达尔项目最隐秘的忧伤就在于它处处展示了这种本应有罪的艺术的纯真，以此证明它的神圣使命。电影的道德如同电影的寓言一样被挫败了。”

To be honest，4x2集看下来，多次溜号，看着看着就不知道戈达尔在说什么了，看着看着就不知道自己在看什么了，看着看着，就被*到了某个点思绪继而飘到了更远的地方……与其说“电影史”，不如说是电影书写的历史，历史书写的电影，戈达尔的电影观，戈达尔的历史观。这是一个并不完整，甚至是一个毫不客观的电影史。也许从来就没有客观的电影史。历史的样貌由书写者塑造。

"忠诚，无论多么伟大，都无法抵御时间，起死回生，但是，别无他法，只有忠诚"这是戈达尔作为艺术家的执着和信仰。电影是给谁的?你，我，人类，大写的人，复数历史中的人。人是不能被讲述的，它可被写成文字:福楼拜，陀思妥耶夫斯基；它可被谱成乐曲:格什温，莫扎特；它可被绘成图画:塞尚，维米尔；它可被拍成电影:安东尼奥尼，让维果。艺术归根结底在于传播人的思想，但人又是不能被讲述的，思想的宏大远远超出了语言的承受范围(科学家测量宇宙的质量，发现所有物质加起来只占宇宙质量的二分之一，那剩下的一半是什么？是暗物质?还是思想)唯有通过符号，我们得以解读艺术的本质以及艺术家赋予其中的思想。如果一个人在梦中经过极乐世界，留下一朵花作为证据，醒来时发现花在他手中，能说些什么呢？伟大的艺术家用精神改变现实，用思想创造历史

《电影史》里的一个重要主题是：*******的画面未能留下影像记录，电影错失了它的历史任务。戈达尔将此归咎于好莱坞电影的主宰地位，致使电影背叛了它的初衷，沦为说故事与搬弄意识形态的媒介。透过《电影史》，戈达尔意欲剔除所有叙述成分（没有情节或可辨的人物），让电影回归纯粹的**艺术。朗西埃认为，《电影史》其实是两种“电影”的组合：一个是戈达尔的自动影像，一个是好莱坞电影的再现影像。

终篇，这样私人但汹涌的电影史。我开始对已成成规的历史和历史叙述不严谨的故事性疲倦，阅读即质疑。戈达尔不仅在用电影语言反传统电影，也在用新的理念解构、反传统电影史。好多时候我感受到那些复杂的情绪，无奈 悲痛 全都因对影像的热爱对世界的仁慈而生，它们藏匿在体量庞大的文字、影像、音乐里，我隐隐的触碰到并引起心灵的共颤，但我说不出来。对那些旧去的，引用一句大概就是：“我知道了对于开始发言，什么东西令人生畏，因为正是在这里我曾听到他的声音，而他已不在这里听我说话。”

先后出了8集，8个条目，统一标】戈达尔作品的一个主要命题，就是关注历史和电影之间本质的、基本的联系。表面上，戈达尔向我们展示的影像是从其他电影中提取的影像的影像，但它们获得了将自身作为影像展示出来的能力。它们不再是一个人必须详细地说出一个意义，对之进行叙事的某种东西的影像。它们将自身如其所是地展现出来。真正的弥赛亚权力，就是这种把图像赋予「去图像性」的权力，正如本雅明所说，「去图像性」就是每一个图像的庇护所。——吉.阿甘本：《电影与历史——论让-吕克.戈达尔》

SIFF@影城；上影节收官；红蓝字卡，混剪拼贴影像， 旁白可视之为诗歌，极具哲理思辨，梳理电影历史，上升到宇宙终极命理，无一定知识储备难以消化；“在不相关的事物之间寻找关联”，也可以看作他创作的主旨之一。

人类是背叛的动物，历史是背叛自身的电影。梦工厂。我就是那个拿花的

终篇在一片好似安魂曲般的宁静氛围缓缓展开。在生命里，在电影中，符号无处不在。《我们中的符号》是瑞士的小说家费尔地南拉米的作品名，也是戈达尔很想搬上银幕再现的故事。这里面涉及到了《巴黎的美国人》，《儒德克斯》等名片以及***和***等人的绘画，还记载了德国**分子对***的侮辱

电影是矛盾的**体，他又是纯粹的。他的力量在火车进站用尽后，在被创造时就被认为是一种商品后，一直承载着政治家和艺术家给与的沉重任务成长着。电影记录了无数的苦难，也可以把美梦变为现实，那句致死的美丽是电影最好的形容。